Residency

نشست نیومدیا شماره چهل | دافنه ناروائز برلفین

سنتیمنتال پانک

دافنه ناروائز درباره‌ی تجربیات خود در برگزاری مجموعه‌ی سنتیمنتال پانک صحبت خواهد کرد، رویدادی که از جولای سال 2015 به ابتکار و همت وی در یازدهم هر ماه میلادی در یک فضای تجربی به نام کوتی شاپ در برلین برگزار می‌شود. او در نشستی که در برنامه دسترسی محدود خواهد داشت، با تمرکز بر پروژه تحقیق حال حاضر خود، به معرفی فیلم‌سازان زن فیلم‌های آوانگارد دهه شست تا هشتاد میلادی می‌پردازد. همچنین درباره‌ی فضای مستقلی که پایه‌گذارش بوده و نیز در مورد عبورش از زمینه‌های کاری مختلف، از هنر، کنش‌گری و نمایشگاه‌گردانی صحبت خواهد کرد.

نشست نیومدیا شماره سی‌و‌نه | دکتر ماگدالنا ژیولکوفسکا

سلسله‌مراتب فعالیت‌های روزمره

ماگدالنا ژیولکوفسکا دارای دکتری در رشته‌ی تاریخ هنر، کیورتور و فارغ‌التحصیل از موسسه‌ی تاریخ هنر دانشگاه ورشو، مدرسه‌ی تحقیقات اجتماعی ورشو و برنامه‌ی تمرینی کیورت کردن (مرکز هنری سیب، آمستردام، 2006) است. او به عنوان کیورتور مهمان در موزه‌ی آبه (Abbemuseum)، آیندهوون (2006-2010) و کیورتور در موزه‌ی هنر بونکر (2008–2014) فعالیت می‌کند و در آنجا  پروژه‌هایی را کیورت  و نشریاتی را  آغاز کرد. علاوه بر این‌ها فعالیت‌هایی برای موسسه‌ی  بین‌المللی مطالعات اروپای مرکزی و شرقی به نام هنر همواره عواقبش را در پی دارد (2008)، عنوان اثر: آرشیو(2008)، اجرای فردیِ سانیا ایوِکویچ کرده است. تمرین باعث مهارت می‌شود (2009)، چشم‌ها به دنبال یک سر (کیورتور همکار، 2011)، حسین بحری الپتکین. حقایق، حوادث، تصادف‌ها، شرایط، موقعیت (کیورتورهمکار، 2013).

در سال 2012 در تاسیس سازمان Andrzej Wróblewski مشارکت داشت (www.andrzejwroblewski.pl) یک سازمان مردم نهاد برای توسعه دادن و مشهور تر ساختن دانش درباره‌ی زندگی و کار الهام بخش‌ترین و قابل توجه‌ترین هنرمند لهستان پس از جنگ دوم جهانی اختصاص یافت. فراتر از نمایش انفرادی Andrzej Wróblewski ، مداوم به جلو نگریستن (موزه ی ملی, کراکف، 2012)، این بنیاد با همکاری مؤسسه‌ی آدام میشکوویچ اقدام به نشر کتاب دوزبانه خودداری از موقعیت‌های بین رشته‌ای. Andrzej Wróblewski توزیع شده در سراسر جهان توسط Hatje Cantz کرد.

او از سال 2015 به عنوان یکی از کارگردانان گالری هنر های معاصر بونکیرشتوکی در کراکف جایی که او در “همه‌ی تپه‌ها از پنجره من دیده می‌شوند” (2015)، “چند Aurélien Froment / کریستوف پیجارسکی . ماره ” (2015)،” Prabhakar Pachpute و از Rupali پاتیل. جلوداران هرج و مرج ” (2016). در حال حاضر وی روی کنفرانس بین المللی “نمایشگاه به عنوان رسانه‌ای در  تاریخ” کار می‌کند. و نمایشگاه انفرادی Ines Doujak که درپیش روست (سپتامبر 2017) کار می‌کند.

پژوهش‌ها و نوشته‌های او بر روی تاریخ نمایشگاه‌ها و نمایش، نوشته‌های هنرمندان و علم موزه‌شناسی پس از جنگ تمرکز دارد.

نشست نیومدیا شماره ی سی و چهار | میشل دویلده

نشست نیومدیا شماره‌ی سی و چهار | میشل دویلده

«هنر و فضاهای عمومی در جهان سیال»

سخنرانی میشل دویلده، نمایشگاه گردان و مورخ هنری از بلژیک
سه‌شنبه، دوازدهم بهمن ماه، ساعت 17
موزه‌ی هنرهای معاصر تهران

از بعد از دهه‌ی ۶۰ میلادی، هنرمندان مختلفی از خاستگاه‌های متفاوت، به عرصه‌ی فضاهای عمومی شهرها پا گذاشته‌اند. میشل دویلده (Michel deWilde) نمایشگاه‌گردان (کیوریتور) و مورخ هنری بلژیکی، یکی از کسانی است که از بیست‌سال گذشته تجارب فراوانی را در برنامه‌ریزی، مدیریت و اجرای نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری در فضاهای شهری کسب کرده‌است که از آن میان می‌توان به نمایشگاه‌گردانی «سه‌سالانه‌ی هنرمعاصر و معماری بروژ» (و با حضور هنرمندان و معمارانی چون مومبای استودیو، سانگ دانگ، آتلیه‌ی بو‌ وو، و منیر شاهرودی فرمانفرمایان) اشاره کرد.

آقای دِویلده سه‌شنبه، دوازدهم بهمن‌ماه میهمان موزه‌ی هنرهای معاصر است و در سخنرانی‌ای با عنوان «هنر و فضای عمومی در جهان سیال» ضمن طرح پرسش‌هایی درباره‌ی رابطه‌ی هنر و مخاطب در عرصه‌های عمومی و فضاهای شهری، به ارائه‌ی نمونه‌هایی از تجارب برجسته‌ی خود و دیگران در برگزاری این‌گونه رویدادها خواهدپرداخت. او در سال‌های اخیر، مداوماً در سخنرانی‌ها و نوشته‌هایش از نقش هنرمند و هنر شهری سوال پرسیده‌است، آن هم در زمانه‌ای که محیط‌های همگانی و فضاهای باز شهری به‌طور گسترده‌ای در حال خصوصی‌سازی‌شدن اند؛ از تعامل میان اعضای جامعه، حامیان، دولت و نهادهای محلی؛ از امکان تولید فضا توسط هنر و نهایتاً، درباره‌ی تعریف مجدد مفاهیم خصوصی وعمومی پرسش‌هایی را طرح کرده‎‌است، و کوشیده‌است تا با کمک از آراء دانشمندان و متفکرانی چون زیگموند باومن و آنا لون‌هابپت سینگ، به دفاع از پروژه‌هایی در عرصه‌ی عمومی برآید که به سمت ایجاد شکلی از ارتباطات محلی یا حتی شخصی گرایش دارند و یا این‌که در تحقق آن می‌کوشند.

جلسه‌ی سخنرانی «هنر و فضاهای عمومی در جهان سیال»، به همت جامعه‌ی نیومدیا و کانون معماری و شهر موزه‌ی هنرهای معاصر تهران،برگزار خواهدشد، و حضور در این جلسه‌ برای علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

میخال شلاگا، متعلق به آنها

پروژه‌های نیومدیا با همکاری سفارت جمهوری لهستان در تهران برگزار می‌کند

میخال شلاگا، متعلق به آنها

کیوریتور: پاتریسیا ریلکو، دُروتا والن تینویتچ
نمایش مهمان: پاول آلتامر، هونوراتا مارتین

نمایشگاه «متعلق به آنها»، شامل فرم‌های مختلفی از همکاری هنری و دوستانه میخال شلاگای عکاس در جریان مستندسازی آثار هنرمندان دیگر است. همه هنرمندان حاضر از عکس‌ها و ویدئوهای شلاگا در نمایشگاه یا نسخه منتشر شده آثار خود استفاده می‌کنند. آثار هنرمندان؛ پاول آلتامر، هونوراتا مارتین، ای‌یژه بوهدان شوم‌چک و پیتر اوکلاینسکی؛ مستقیما ایده‌ی زبان تصویری ترکیبی، مفهوم سیال خلق و روش‌های ارائه را به چالش می‌کشند و همزمان زبان بصری یکپارچه میخال و روش‌های متنوع به کار گرفته شده توسط هر هنرمند را آشکار می‌کند. نمایشگاه بازنویسی ویژه‌ای از راه‌های دیدن، نگاه کردن و تفسیر کردن است.
میخال شلاگا، متولد ۱۹۷۸ و فارغ التحصیل آکادمی هنرهای زیبای گدانسک است و در همین شهر زندگی و کار می کند. شلاگا با مجموعه ای از خودنگاره‌های صحنه‌ پردازی شده با عنوان کلی «چه چیز مرا ساخت؟» در سال ۲۰۰۲ آغاز به کار کرد. وی در این مجموعه در نقش‌های تاریخی یک نازی، یهودی، کشیش کاتولیک، مامور پلیس مردمی (جمهوری خلق لهستان) و سرباز ارتش سرخ ظاهر شد. از سال ۲۰۰۰، آثار او ارجاع‌های وسواس گونه‌ای به کارخانه کشتی‌ سازی گدانسک دارند، جایی که به عنوان محل تولد، رشد و مرگ کارگران و حمله ۱۹۳۹ به لهستان؛ جنبش “همبستگی” (اتحادیه صنفی لهستان)، شاهدی برصنعت کشتی سازی پر رونق گذشته که آثار آن را این روزها تنها می توان در عکس‌ها محافظت کرد، به حساب می آید. برای شلاگا، کارخانه کشتی سازی یک چشم اندازمعمارانه پسا-صنعتی است که مدام تغییر می‌کند، با مردم و تاریخ تکثیر می‌شود؛ چشم اندازی که هنرمند آن را در عکس‌ها و ویدئوهای خود مستند می‌کند. مجموعه‌عکس‌ها و تک عکس‌های شلاگا، جایزه‌های زیادی در لهستان و خارج از کشور، مانند جایزه‌ی بین المللی عکس ۲۰۰۷ را دریافت کرده است. آثار وی در نمایشگاه‌های متعددی به نمایش در آمده اند: انستیتو هنر ویسپا در گدانسگ لهستان (۲۰۱۰)؛ فستیوال ترنس فوتوگرافی نورد، خانه عکاسی، لیل، فرانسه (۲۰۱۱)؛ کندتورهای هنر، لاس پالمس، اسپانیا (۲۰۱۱)؛ اولین فستیوال عکاسی اُپل، اُپل، لهستان (۲۰۱۱)؛ فستیوال ترنس فوتوگرافی شمال، گالری پی-تی-پا، گدانسک، لهستان (۲۰۱۱)؛ گالری شماره ۲، گدانسک (۲۰۱۴)؛ ماه اروپایی عکاسی، انستیتو لهستان، برلین (۲۰۱۴)؛ گالری دولتی هنر، سوپوت، لهستان (۲۰۰۵).

در باب نمودار – اپن استودیو با شیرین فهیمی

در باب نمودار – اپن استودیو با شیرین فهیمی
پروژه های نیومدیا
جمعه سیزدهم فروردین
چهار تا هشت عصر

روز جمعه سیزدهم فروردین، پروژه های نیومدیا میزبان شیرین فهیمی (مونترال) خواهد بود. او به صحبت و ارائه ی نمودار، در کنار نمایش چیدمان و آثار ویدیو پیشین خواهد پرداخت. آثار شیرین فهیمی، به عنوان روندی فکری – بصری، از طریق طراحی نمودار، در تلاش است تا فاصله ی بین تحقیق نظری و تولید اثر هنری را بپیماید. پرسش درباره‌ی چگونگی شکل‌گرفتن «خود»، «سوژه» و«بی خویشی» چهارچوب مفهومی آثار وی را تشکیل می دهد. با ردیابی نیروهای نامرئی و روابط بین ادراک و قصد، او سعی دارد تا جغرافیای ذهن را به شکلی ملموس به تصویر بکشد. نمودار، به مثابه‌ی حرکتی به سمت واقعیت بخشی، تنها آنچه را که از پیش وجود داشته تقلید نمی کند، بلکه به ترسیم احتمالاتی ما قبل پیدایش یک فرم قطعی می پردازد.

شیرین فهیمی هنرمند ساکن مونترال است و در آثار خود از رسانه هایی متنوع بهره می گیرد. او مدرک کارشناسی‌هنر خود را در سال ۲۰۱۳ از دانشگاه‌ هنر‌های‌ زیبای اسلید در کالج دانشگاهی لندن (UCL) دریافت نموده و هم‌اکنون دانشجوی کارشناسی‌ارشد رشته‌ هنرهای‌ زیبا در دانشگاه کنکوردیا است. دغدغه مفهومی وی در حوزه فلسفه قرار گرفته است .در واقع ، فهیمی با پرسش درباره ی «خود» از طریق طراحی و ترسیم نمودا ر‌به دنبال اکتشاف شیوه‌ای از تفکر‌فلسفی در مدیوم هنراست.