Events

غبار در حرکت٬ شیراز

غبارنامه

گالری هان٬ شیراز

غبارنامه پروژه‌ای کیوروتوریال و تحقیقی، آرشیوی از جامعه‌ی نیومدیا است که از سال نود و چهار در پاسخ به دعوتی از مرکز هنرهای معاصر ورشو کلید خورد، اما به دلیل مشکلات مختلفی رونمایی نشد، در سال جدید جامعه‌ی نیومدیا در صدد آن بر آمد تا یک دیوار از پروژه‌های نیومدیا را به اطاق مطالعه‌ی غبار اختصاص دهد، به موازات این چیدمان تغییرکننده در سالن نمایش و تلویزیون‌ها آثاری آرشیوی به نمایش درخواهند آمد، از مستند گرفته تا آثار هنری ویدیویی، کار بر روی کاغذ و بایگانی اخبار و تصاویر در زمینه‌ی بحران زیرگردها و مشکلات زیست محیطی حاصل از کم‌آبی تا تاویل های انتزاعی و استعاری از پدیده‌ی غبار، پروژه از مخاطبین دعوت می‌کند تا حضور فعال در شکل‌گیری گفتگو، آرشیو و توسعه‌ی مدخل‌های این دانشنامه ایفا کنند، همانگونه که ویکیپدیا به شیوه‌ای عمومی و مشارکتی با ارجاع به منابع بیرون از خود گسترش می‌یابد.

در رابطه با مفهوم غبار سوال‌هایی عمده و بنیادی شکل می‌گیرد که غبارنامه در تلاش است آنها را باز طرح کند و انچه بدیهی می‌پنداریم را در پاسخ به آنها راستی‌آزمایی: از غبار چه می دانیم؟  آیا تنهابه ذرات معلق و گردهای نشسته بر سطوح را غبار می‌دانیم یا خوانش‌ها و لایه‌های دیگری نیز میتوان برای این پدیده متصور شد؟ آیا ما به طور دائمی به غبار محکوم شده‌ایم یا می توان به آسانی از آن گریخت؟ آیا می توان آنرا به عنوان وضعیت/فضایی پذیرفت که موقعیت‌سازی برای تغییر باشد؟ چگونه می توان با نگاه به چگالی غبار یا ناپایداری‌اش رابطه ی مرکز و حاشیه را دوباره ترسیم کرد؟ ارجاعات غبار به مرگ، فرسودگی و تحلیل رفتن سابقه‌ی انچه به عنوان شی وجود داشته است، چه می تواند باشد؟ چطور است که ترکیب دائما متغیر غبار اجبار و ضرورت را دوباره پیش می‌کشد؟

«غبارنامه» دانشنامه‌ای در جریان با قابلیت تغییر و اضافه شدن مطالب مختلف است. یک مجموعه‌ی آرشیوی و حاصل گردآوری متن، تصویر، فیلم و غیره، در طیف متنوعی از مسائل زیست محیطی گرفته تا مسائل فلسفی انتزاعی پیرامون مبحث غبار. بخش‌های مختلف «غبارنامه» به مرور زمان و در روند جست‌وجو و پژوهش تکمیل می‌شود. پاره‌ی نخست این پروژه یک سالن اجتماعات سیار با دیواری دائما در تغییر، در محدوده‌ی پروژه‌های نیومدیا خواهد بود که امکان فضاسازی و چیدمان‌های متنوع را به فراخور موضوع مدخل‌ها می‌دهد.

غبار در حرکت

برنامه‌ی باز و در جریان است به موازات غبارنامه، که از آرشیو ویدیویی پارکینگ انتخاب شده است.

آرش خسرونژاد | آناهیتا حکمت | آریا فرج‌نژاد | امیرعلی محبی‌نژاد | سامان خسروی | نازگل امامی | تسا کنپ | علی مومنی |  آرش فشارکی | مینو ایرانپور
و
بهرام بیضایی

گالری هان / الف

شیراز، ملاصدرا، اواسط حکیمی، سمت چپ، پلاک ۴۱

ـ ۲۳ الی ۲۵ مهر ماه

ساعات بازدید: ۱۰ تا ۱۳ ۱۷ تا ۲۱

جمعه‌ها گالری تعطیل است

Tessa Knapp | Video Installation

The media artist Tessa Knapp works time-based and cross-genre between location-based installation and video art on language, performance, and experimental film and will be traveling to Iran to hold a guest exhibition at New Media Project and artist talk at Haan Gallery, Shiraz in October 2018.

She was born in 1981 in Stuttgart, studied media art at the Academy of Media Arts in Cologne and graduated in 2007 with honors from Marcel Odenbach, Matthias Muller, and Siegfried Zielinski. Since 2005, Tessa Knapp has been represented at exhibitions and screenings internationally, including the Videonale 9 and 11 at the Kunstmuseum Bonn, the Biennale Balticum at the Rauma Art Museum Finland, the Hongh Gah Museum Taipei and the Museo Paco des Artes Sao Paulo. They were also presented at festivals such as the New York Video Festival, the European Media Art Festival, the Transmediale or the film festival Max Ophüls Prize. After a working scholarship at Atelier Galata Istanbul in 2009, she received the Zonta Prize of the International Short Film Festival Oberhausen for the video work 99 Beautiful that was also broadcasted on television and became part of the art collection „Kunst aus NRW.In 2016, Tessa Knapp received the Horizont-Raum-Award, traveled to Armenia and Georgia as a scholarship holder of the Women’s Cultural Office NRW and was represented at the Tbilisi Literary Museum. In 2017, Knapp exhibited at the Museum Cavazzen Lindau and developed a site-specific intervention and group exhibition at State Silk Museum Tbilisi, entitled “Museum of Transformation“ presenting a museum of change. In 2018 she presents a new site-specific light installation at Kunstverein Brühl and receives the artist residency of Queens Collective Marrakech, Marocco. Since 2009 she has also worked in numerous interdisciplinary and participative productions in the fields of performance, dance, music, and sound. Among the collaborations with choreographers, sound artists and dancers a digital storytelling workshop in Nairobi, a play and video graphic music theater for young refugees and more recently a performative work laboratory for voice, language and non-verbal forms of expression.

Artist talk and Screening  by Tessa Knapp – Wednesday 10.10.2018  – 6 pm

Exhibition 11.-28.10.2018 – Opening Friday from 5-9 pm Saturday to Tuesday by appointment (write us at info@newmediasoc.com) 

This art project is funded by ifa, German Institute for Foreign Relations”

New Media Projects – Tehran

 نمایش فیلم #۵۷ | میشل پیلز

مدرسه‌ی تابستانی تصویر متحرک جامعه‌ی نیومدیا با همکاری و حمایت انجمن فرهنگی اتریش برگزار می‌کند:
نمایش دو فیلم «کیج» و «رز و یاسمن» ساخته میشل پیلز
دوشنبه ۲۱ خرداد و سه‌شنبه ۲۲ خرداد ۱۳۹۷ | ساعت هفت

اکران اول | دوشنبه بیست و یکم خرداد | ساعت ۷
کیج | ۱۴۰ دقیقه | دوربین بتا اس پی، 4:3، رنگی

در آگوست ۱۹۹۲، ما همدیگر را در نمایشگاه بین‌المللی چهارهفته‌ای رقص، موسیقی و فیلم ملاقات کردیم. نتیجه‌ی آن ویدیوی «کیج» بود که تلاشی سینمایی است برای نمایش توامان کار اجرایی و آرامش‌ ذهنی که بر اساس نقطه نظرات و افکار جان کیج و چوانگ تسو ساخته شده است.

  • این فقط یک خاطره زیبا برای من بود، آن چیزی بود که من با پنجاه نفر دیگر ساخته بودم و بعد از آن نیز کار مشترکی که با آن دختر به انجام رساندیم. فضای بسیار خوبی بود، واقعا زمان متوقف شده بود، من این کار را برای آنها نکردم و حتی از آنها انرژی گرفتم تا با یکدیگر کار کنیم، مانند زمانی‌که با کسی ارتباط برقرار می‌کنید و نمی دانید که به کدام سو می‌رود، حرکتِ شما به سمتی هدایت می‌شود و این شکلِ کار به خوبی نتیجه می‌دهد. سپس من از ماجرا خارج شدم درحالی‌که بازی ادامه داشت. دیگر احساسم را نسبت به آن از دست داده بودم و از آن لحظه به بعد برایم چندان جالب نبود؛ همانطور که همسرم به من گفته بود.
  • همسرت؟
  • بله، او به من گفت در ابتدای کار خیلی مشخص و قرص بود، فضا و حال و هوای اطاق جوری بود که کار باید متوقف می‌شد و او این را می‌دید، خدای من، چه اتفاقی می‌افتاد اگر این وضع ادامه می‌یافت. او واقعا نگران بود  که احتمال دارد این ماجرا بیخ پیدا کند چون همین طور هم بود و بعد من سردرگم شدم و فراموشش کردم وقتی دوباره به آن برگشتم. و هنگامی که از آن خارج شدم دیگر آن را ادامه ندادم،‌ شاید دراین تجربه زیاده‌روی کرده بودم، یک جورهایی برایم حس ارضا شدن داشت و [فکر کردم] به جای اداره‌ی کردن کل ماجرا باید به خانه بروم.
  • احتمالا خیلی هم نباید راضی بوده باشی…
  • بله، اما چطور می‌توانی این کار را انجام بدهی؟ شما باید در روند کار رضایت زیادی داشته باشی و تعجبی هم ندارد که در اجرا رضایت وجود داشته باشد.


فرانس کالمان در گفتگو با رافائل جیاردانو
قسمتی از ویدئو


اکران دوم | سه‌شنبه ۲۲ خرداد | ساعت ۷
نمایش فیلم رز و یاسمن | ویدئو، ۱۰۶ دقیقه |
دوربین بتای دیجیتال، ۱۶:۹، رنگی، استریو

این فیلم شعری سینمایی است بر اساس سفرهای کارگردان در ایران در سال‌های ۸۵ و ۸۶، یک تجربه‌ی مراقبه‌گونه. میشل پیلز با مشاهده‌ی آرام و صبورانه‌ی مردم و مکان‌ها، مجموعه‌ای از صداها و تصاویری را از زیبایی‌های فریبنده جمع‌آوری می‌کند.
پیلز خود در باره‌ی فیلم می‌نویسد: «در دوران چین باستان، قبل از اینکه یک هنرمند شروع به نقاشی -مثلا یک درخت-  کند، روزها، ماه‌ها و یا سال‌ها روبروی آن می‌نشست. مهم نبود این مدت زمان چقدر طول بکشد، تا زمانی که او هم تبدیل به درخت شود. او خودش را با درختی که قصد داشت نقاشی کند، یکی می‌کرد. در واقع دیگر فاصله‌ای بین او و درخت نبود؛ فاصله‌ی بین مشاهده‌کننده و مشاهده‌شونده.فرد تجربه‌گری وجود نداشت که زیبایی، حرکت، سایه، عمق یک برگ و یا کیفیت رنگ را درک کند. او خود، درخت شده بود. و در همان وضعیت بود که می‌توانست درخت را نقاشی کند.»

ورود برای همه آزاد و رایگان است
مکان: پروژه‌های نیومدیا، خردمند شمالی، کوچه اعرابی سه، پلاک سه

نشست نیومدیا شماره‌ی ۵۶ | سارا مسکه

نشست نیومدیا شماره‌ی ۵۶ | سارا مسکه

کشت پایا (permaculture) + هنر = محیط‌هایی برای گذار

دوشنبه ۱۰ اردیبهشت ۹۷ – ساعت ۶ عصر
پروژه‌های نیومدیا

Maria Thereza Alves, Ballast Seed Garden, 2012-2016, © Arnolfini Gallery

تغییرات دمایی، آلودگی، اسیدی شدن اقیانوس‌ها، انقراض، خشکسالی!
این اصطلاحاتِ ترسناک و بزرگ دیگر تنها «اصطلاحات ترسناک و بزرگ» نیستند. در واقع ما آن‌ها را در مناطق مشخصی از جهان می‌بینیم، احساس می‌کنیم و همین حالا هم از آن‌ها در رنج و عذابیم. آن‌ها بر زندگی ما اثر می‌گذارند و آن را به مسیرهای مشخصی می‌کشانند. نوع بشر همیشه تصور می‌کرده است که تحت تاثیرات جانبی و بلندمدت این بلایا قرار نخواهد گرفت؛ یا حداقل این مسایل گریبان‌گیر تمام انسان‌ها نخواهد شد‌. اما آرام آرام برای انسان‌ها روشن می‌شود که دوگانه‌ی «ما» و «طبیعت» را تنها ساخته‌اند تا از تقابل میان این دو به نفع انسان استفاده شود؛ ما از منابع طبیعی بهره‌برداری می‌کنیم و آن را تغییر می‌دهیم بدون توجه به این‌که این کار خود ما را هم تغییر خواهد داد.
این روزها تغییرات با ما سخن می‌گویند و ما تلاش می‌کنیم بشنویم و درک کنیم. به همین دلیل است که هنر، جامعه و نظریه قصد ترجمه‌ی آن‌چه فکر می‌کنند باید درک شود را دارند. پژوهش‌گرانی چون برونو لاتور و دونا هارووی درباره‌ی هم‌زیستی میان انسان‌ها و غیر-انسان‌ها صحبت کرده‌اند. استیسی آلیمو «فعالیت برهم‌کنشی» را به عنوان رویکردِ جدیدِ تاثیرات دوسویه، پیشنهاد می‌کند.
هنر بوم‌شناسانه نیز بیشتر و بیشتر درمی‌یابد که همه‌چیز به‌هم مرتبط است و بر اساس اکوسیستم و تغییرات آن به خلق آثار هنری می‌پردازد. آن‌ها وضع موجود محیط‌های برای گذار را نشان می‌دهند. شکل‌هایی چون آثار هنری محیطیِ مشارکتی، آثار هنری پژوهش‌محور، که از طریق داده‌های مستند قابل ردیابی هستند و همین‌طور چیدمان‌ها و اجراهای فضای باز، همه زیر ‌عنوان هنر کشت پایا (permaculture art) معرفی می‌شوند. در هنر کشت پایا تجربه‌ی مشارکتی می‌تواند ترکیبی باشد از هنر و اکوسیستم. کارها به‌جای شبکه‌ای با چارچوب سلسله‌مراتبی، که انسان در راس آن قرار دارد، در یک نگاه غیرهرمی به اکوسیستم‌ها شکل می‌گیرند که همه‌ی بازیگران در آن نقشی مساوی ایفا می‌کنند.
این رویکرد برای دهه‌ها در طراحی کشت پایا مورد استفاده قرار می‌گرفت. اصطلاح طراحی کشت پایا را، که یک روش مدیریت اکوسیستم است، بیل مولیسون و دیوید هولمگرن در دهه‌ی هفتاد میلادی معرفی کردند. هدفِ طراحی کشت پایا خلق یک اکوسیستم پایدار است.
این گفتار قصد دارد تا رابطه‌ی طراحی کشت پایا را با هنر بوم‌شناسانه بررسی کند. هدف درک آن است که چگونه شبکه‌های بوم‌شناسانه، هم در کشت پایا و هم در هنر بوم‌شناسانه نمود می‌یابند، شباهت‌ها در کجاست و چرا عقل حکم می کند از کشت پایا به‌عنوان منظری برای پدید آوردن آثار هنری چندلایه، بر مبنای شبکه‌های روشنگرانه بوم‌محور استفاده کنیم.    

سارا مسکه، دانشجوی دکترای دانشگاه پست‌دام است و بر روی فرآیندهای تحقیق و شبکه‌ها در هنر بوم محور کار می‌کند. او محقق مرکز مطالعات رسانه‌ی براندنبرگ است که سخاوتمندانه پژوهش‌های او را حمایت می‌کند. مسکه همچنین به عنوان کیوریتور مستقل فعالیت می‌کند و عضو هیات مدیره‌ی گرونر کولتوراست؛ اتحادیه‌ای تعاملی در برلین که دغدغه‌اش کشت پایا و سبک زندگی پایدار است. اخیرا او، به همراه آیت نجفی، فیلمساز و کارگردان، آرتا آتلیه جی-بی-آر  را در برلین پایه نهاده‌اند تا به ترویج پروژه‌های بینارشته‌ای با تمرکز بر هنر و اکولوژی بپردازند. پیش از آن اودر دانشگاه ژوهانس گوتنبرگ شهر مینز آلمان در رشته‌های تاریخ هنر و مدیریت کسب و کار تحصیل کرده است و بر روی پروژه‌های نمایشگاهی بسیاری کار کرده‌است از آن جمله نمایشگاه‌هایی در موزه‌ی مورس‌برویش در لورکوزن، موزه‌ی ویسبادن و زد-کا-ام و مرکز هنر و رسانه‌ی کارلسروهه.

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه و پنج | زابینه کلکا

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه و پنج | زابینه کلکا
ساخت و طراحی نمایشگاه
دوشنبه سوم اردیبهشت نود و هفت | ساعت شش عصر
پروژه‌های نیومدیا

در روز دوشنبه ۳ اردیبهشت، پروژه‌های نیومدیا میزبان زابینه کلکا خواهد بود و در نشستی تحت عنوان ساخت و طراحی نمایشگاه با او به گفتگو و در ادامه‌ی آن به پرسش و پاسخ خواهیم نشست.
در این گفتار، او در مورد جنبه‌های مختلف تولید نمایشگاه در موزه‌ها و همچنین امکانات و مسئولیت‌های یک طراح صحبت می‌کند. علاوه بر معرفی کلی، او مراحل مختلف کار تولید و کارشناسان درگیر را بر اساس نمونه‌هایی از نمایشگاه‌هایی که کار کرده، ارائه می‌دهد.

زابینه کلکا در زمینه‌ی طراحی صحنه و نمایشگاه با تمرکز بر طراحی فضا و گرافیک فعالیت می‌کند. او با طراحان، هنرمندان و تولیدکنندگان مختلفی برای به نتیجه رسیدن نمایشگاه‌ها و پروژه‌های فرهنگی همکاری کرده است.

او در سال ۲۰۱۲ در هلند از رشته‌ی طراحی ارتباطات فارغ‌التحصیل شده و پس از آن به فعالیت در گالری و کارگاه چاپ سیلک در برلین مشغول شد. طراحی فضا رابه طور تخصصی با تحصیلات کارشناسی ارشد در برلین آموخت. در سال ۲۰۱۷ نمایشگاهی را با استفاده از سازهای الکترونیک برگزار کرد. موضوع تز پایانی‌اش بررسی امکان نمایش دادن موسیقی با عناصر بصری و فیزیکی بود. اخیرا سابین در استودیویی برای ساخت اشیاء سه بعدی و ماکت‌های معماری کار می‌کند که اشیاء و مدل‌ها را در مقیاس‌های کوچک تولید می‌کنند. او به محل تلاقی سه حوزه‌ی برنامه‌ریزی، تولید ابژه‌های فیزیکی و چیدمان‌های هنری علاقه‌مند است.

تهران-خیابان کریم‌خان-خردمند شمالی-اعرابی سه-پلاک سه
@newmediaprojects

تاناکورا در جریان…

پروژه‌های پارکینگ و جامعه‌ی نیومدیا برگزار می‌کنند:
تاناکورا در جریان Tanakora in progress

«تاناکورا در جریان»، پروژه‌ای برای روبرو شدن با کُمُدهای لباسمان و تلاش برای گفتگو در حوالی آن.
لباس‌هایی که زندگی را با ما گذراندند و بعضا برای‌مان خاطره آفریدند، حالا برای تبادل، تعمیر یا فروش گرد هم می‌آیند.

تاناکورا، نام فامیل شوهر اوشین شخصیت اصلی سریال «سال‌های دور از خانه» بود. این سریال که در سالهای جنگ ایران و عراق پخش می‌شد، تا حدی شهرت یافت که فروشگاه‌های لباس دست دوم در ایران با نام تاناکورا شروع به فعالیت کردند که از نام فروشگاه زنجیره‌ای تاناکورا در این مجموعه گرفته‌ شده بود و با فروش لباس‌های مستعمل خارجی که به صورت فله وارد کشور ‌می‌شد، سطوح گسترده‌تری از جامعه‌ی پس از جنگ ایران را هدف گرفتند.

شش سال پیش از این در پروژه‌های پارکینگ، برنامه‌ی تعاملی شکل گرفت که با فراخوان برای لباس‌های دست دوم و داستان کوتاه همراه بود، از شرکت‌کنندگان خواسته شده بود تا لباس‌های مستعمل ولی قابل استفاده‌ی خود را برای نمایش و فروش به پارکینگالری بیاورند، شرط به فروش رفتن هر قطعه این بود که داستانی به آن الصاق شده باشد. برخی کمد‌های خود را زیر و رو کردند و بعضی دیگر لباسهایی از «آرشیو»شان را به همراه تجربه‌ی زیسته‌ی آن به همراه آوردند.
در کناری لباس‌های بی‌داستان جای گرفته بودند و روی میز تحریری پاکت‌ها وکاغذهای سفید، مخاطبین می‌توانستند پس از انتخاب قطعه لباسی که نظرشان را جلب می‌کرد یا الهام‌بخش نوشتن‌شان می‌شد، با اضافه کردن داستانی که نوشته‌بودند، آنرا به سمت دیگر فضا آورده، بر چوب رختی‌هایی آویزان کنند. قیمت‌ها توافقی و چانه زدن مجاز بود، و تبادل (تاخت زدن) توصیه می‌شد. اطاق پرو و پرده‌ای برای عکاسی هم تدارک دیده‌ شده بود، برای کسانی که صرفا به قصد تماشا و گپ و گفت آمده‌ بودند.

اکنون که شش سال از اجرای قبلی می‌گذرد، تصمیم گرفتیم این تجربه‌ی جمعی را نوعی دیگر محک بزنیم، در تاناکورا در جریان، پروژه‌های نیومدیا به کارگاهی تجربی بدل خواهد شد: در اینجا اگر چه فروش هم امکان پذیر است تعمیر، تغییر سایز و ترکیب لباس‌ها مد نظر است و داستانهایی که از این طریق می تواند نقل شوند:عینی و ذهنی تا واقعی و خیالی.
برای شکل‌گیری پروژه از شما دعوت می‌شود لباس‌هایی را به عنوان ماده‌خام به مخزن پروژه اهدا کنید، همچنین می‌توانید لباس‌هایتان را برای فروش یا معاوضه بگذارید. انتخاب با شماست. داستان‌ها و روایت‌ها از طریق عکس، ویدیو یا متن مستند خواهد شد و به صورت مجازی منتشر می‌شوند.

آغاز پروژه جمعه یازدهم اسفند ۹۶ از ساعت ۴ تا نه شب

برای شرکت، کمک تجربه و تماشا تا روز سه شنبه پانزدهم اسفندماه از ساعت یازده صبح تا نه شب به ما سر بزنید:
کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی ۳، پلاک ۳

به اجرا در‌آوردن | کار‌ماده از برمن در تهران


به اجرا در‌آوردن
کار‌ماده از برمن در تهران
پروژه‌های نیومدیا
۴ تا ۸ اسفند ۹۶
ساعت ۴ تا ۸ عصر

جامعه‌ی نیومدیا از تاریخ ۴ تا ۸ اسفند، درهای خود را برای یک نمایش کارگاهی از پنج هنرمند ایرانی و آلمانی می‌گشاید: کنستانزه اشپت، احسان براتی، اشتفان تیرباخ، ندا زارع و علیرضا محمدی از سال گذشته همکاری خود را شروع کرده و کار گروهی در «فاصله» را تمرین می‌کنند: تمرین‌هایی براساس درخواست‌هایی که بین اعضای گروه به اشتراک گذاشته می‌شود و در این پروسه‌ی «به اجرا درآوردن» با سلیقه و عمل طرف مقابل شکلی چندرگه به خود می‌گیرد. آنها در شهریور ماه سال جاری ارایه‌ای را در برمن آلمان تجربه کرده‌اند. کنستانزه و اشتفان بر مواد اولیه‌ای که احسان، ندا و علیرضا در اختیارشان قرار داده بودند، کار کردند. اکنون دور جدید این پروژه، بر اساس کار-ماده‌هایی که اشتفان و کنستانزه در اختیار گذاشته‌اند، در تهران پیش روی شماست. آنچه انجام گرفته است فصل مشترک تفاوت‌ها و شباهت‌های شیوه‌ی کار، درک زیبایی‌شناسانه و میزان مشارکت این سه نفر با خام ماده‌هایی است که انتخاب نکرده‌اند. در چیدمان از امکانات مجموعه‌ی نیومدیا و مواد جمع‌آوری شده از سطح شهر استفاده شده است.

این کار در شرایط شبه کارگاهی و در کنش و واکنشی با فضای ساختمان پروژه‌های نیومدیا انجام گرفته است: چیزی از قبل ساخته نشده و همه چیز همان‌جا شکل یافته است.

پروژه‌های نیومدیا
کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه
تلفن: 88829253

نشست نیومدیا شماره‌ی ۵۳ | کاتارژنا سوبوشکا

نشست نیومدیا شماره‌ی ۵۳ | کاتارژنا سوبوشکا
توهّم بازگشت
پنج‌شنبه بیست و هشتم دی‌ماه ۹۶
ساعت ۵:۳۰ عصر
پروژه‌های نیومدیا

Katarzyna Perlak, Niolam Ja Se Kochaneczke, 2016, Video still

Katarzyna Perlak, Niolam Ja Se Kochaneczke, 2016, Video still

 

کاتارژنا سوبوشکا،‌ تهیه‌کننده‌ی فرهنگی‌ و کیوریتور و موسس آرتز ترریتوری (قلمرو هنری) است. پروژه‌های اخیر‌ وی، گرسنگی یک کالا است/نیست (Hunger Is/Isn’t an Object) که با همکاری کارولینا بژوزن، در دوسالانه‌ی کوچی موزیریس ۲۰۱۶؛  افسانه (Myth)، آرتیستریوم ۲۰۱۵؛ خارجی‌ بودن صدا، آی‌سی‌ای لندن، کافه اتو و سواَس، ۲۰۱۴ و مجموعه نمایشگاه‌ها و اقامت‌های فرهنگی «به تصویر کشیدنِ غیر زیبایی‌شناسانه؛ (Non-Static Depiction)، ۲۰۱۳، کاتارژینا همچنین  به عنوان کیوریتورِ موسیقی تجربی‌ در در فستیوال موسیقی جِمپ که از سال ۲۰۱۲ آغاز شده نیز فعالیت داشته است. و در حال حاضر بر روی پروژه‌ی سفارش هنری به نام توّهم بازگشت (The Illusion of Return)، کار می‌کند که مورد حمایت وزارت فرهنگ و میراث لهستان است و هدف آن بررسی  مفاهیم حول و حوش معنا و مفهوم خانه و متعلقات آن است، در حال مطالعه و تحقیق است وی در ادامه‌ی این پروژه، اخیرا طی سفری به ایران در اقامت فرهنگی جامعه‌ی نیومدیا مستقر شده است. کاتارژنا لیسانس خود را در رشته‌ی تاریخ هنر از دانشگاه گلداِسمیت دریافت کرده، و همچنین او دانش‌آموخته‌ی کارشناسی ارشد فرهنگ، نقد و کیوریشن از دانشگاه سنترال ‌سینت مارتین است. در حال حاضر او یکی‌ از ده کیوریتور منتخب است که در برنامه‌ی بیست و دو ماهه‌ی توسعه‌ی حرفه‌ای با عنوان «فراتر از چهار چوب» (Beyond the Frame) که توسط اینترنشنال کیوریتور فوروم لندن برگزار‌می‌شود، شرکت دارد.

کاتارژنا در روز پنج‌شنبه بیست و هشتم دی‌ماه ۹۶ به طی نشستی در پروژه‌های نیومدیا به پروژه‌ی در جریان توهم بازگشت خواهد پرداخت و در پایان به پرسش‌های حاضران پاسخ خواهد داد.

پروژه‌های نیومدیا: کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره‌ی سه

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه دو | ونداد فرهادی

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه دو | ونداد فرهادی

چهارشنبه بیستم دی‌ماه نود و شش – ساعت شش

ونداد فرهادي ، تصويرساز فعال در صنعت بازي هاي ويدئويي و تعليم ديده در لابراتوار ها و موسسات پژوهشي اروپاست. وي با دغدغه ي شكل دهي به خط روايي داستان براي طرح در متن بازي هاي ويدئويي، به پژوهش و تحليل آثار عرصه ي سينما و ادبيات كلاسيك و دراماتيك مشغول است. وی بزودی کارگاهی را در زمینه‌ی شیوه‌های داستان‌گویی و طرح روایت داستانی در بازی های ویدئویی با همکاری جامعه‌ی نیومدیا برگزار خواهد کرد و در طی آن به بررسی تحلیلی تاثیر ادبیات دراماتیک، ادبیات داستانی کلاسیک و سینما در توسعه‌ی داستان‌پردازی در بازی‌های ویدیویی خواهد پرداخت. برای آشنایی بیشتر با فعالیت های فرهادی و باز کردن این مبحث در زمینه‌ی بازی‌های ویدیویی، روز چهارشنبه بیستم دی‌ماه نود و شش، ساعت شش در پروژه‌های نیومدیا گرد هم می‌آییم.

جلسه به فارسی برگزار می‌شود و شرکت در آن برای کلیه علاقه‌مندان آزاد است.

پروژه‌های نیومدیا: کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

نشست نیومدیا شماره ی پنجاه و یک | یاسی علیپور

نشست نیومدیا شماره ی پنجاه و یک | یاسی علیپور
سه شنبه نوزدهم دی ماه نود و شش |ساعت شش
پروژه‌های نیومدیا

ياسی علیپور، هنرمند، کیوریتور و نویسنده‌ی ایرانی مقیم نیویورک است که در حال حاضر دوره‌ی کارشناسی ارشد خود را در دانشگاه کلمبیا می‌گذراند. او بادر نظر گرفتن نامتعارفی‌های کشورش، در حال حاضر به تاريخ به عنوان مجموعه ای از خاطرات می‌انديشد که سرشار است از نوستالژی و عقده. و به آينده‌ا‌ی فكر مي‌كند كه از درون، بر خلاف، يا رها از نهادهای اجتماعی موجوديت يابد. علپيور روزهايش را با خيال‌پردازي درباره‌ی ناامیدی شايد به عنوان فرصتی سياسی-اجتماعی، به پایان می‌برد. از نمايشگاه‌ها، اجراهای، و چیدمان‌های او مي‌توان به پی. پی. او.دبلیو، گالری هنر والك، پروژه‌های فلت ایرون، پالس میامی، اِی. تی. پی، اِی پاپ و گالری گرین‌پوینت را نام برد. او برای مجله‌ی بروکلین رِیل، مجله فتوگراف، دیِر دیو و آرته ایست و … می‌نویسد. آخرین پروژه‌ی کیوروتوریال او، در گالری لی‌روی نی‌مان اجرا در آمده است.

در این نشست یاسی علیپور، به جستجوی فضایی – در دامنه‌ی دنیای هنر جهانی – می‌پردازد که هنرمندان خارج از گفتمان‌های هژمونیک به خود اختصاص می‌دهند. برای شروع این بحث، علیپور پروژه‌های اخیر بینارشته‌ای و مشارکتی خود را ارائه خواهد کرد تا بحث را در رابطه با نقش هنرمند به عنوان زمینه‌ساز/تسهیل‌کننده‌ برای ایجاد موقعیت‌ها و پلتفرم‌ها، برای جامعه هنری باز كند.

پروژه‌های نیومدیا: تهران، کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

تلفن: 88829253

انیمیشن؛ تجربه – شماره‌ی سوم | انیمیشن انتزاعی-٣ | رادیکال‌های آزاد

انیمیشن؛ تجربه | شماره‌ی سوم | انیمیشن انتزاعی-٣

چهارشنبه ٢٢ آذر ماه ٩٦

ساعت ٦ عصر

پروژه‌های نیومدیا

در جلسه‌ی سوم از سلسله جلسات «انیمیشن؛ تجربه» در ادامه مسیر مطالعه انیمیشن انتزاعی، به تماشای فیلم مستندی از پیپ چودورو به نام «راديكال های آزاد:  تاریخچه ای از سینمای تجربی» توليد سال ٢٠١١

Free Radicals: A History of Experimental Film (2011)

خواهیم نشست. در ادامه با حضور دکتر فاطمه حسينی شكيب به بحث و گفتگوی آزاد می‌نشینیم. بعد از برگزاری دو جلسه‌ی اول و دوم و نمایش چند اثر از گذشته تا به امروز، نیاز بررسی مستندوار انیمیشن و سینمای آوانگارد حس می‌شد. مستند راديكال‌های آزاد این فرصت را به دست می‌دهد تا از لنز دوربین پیپ چودورو پای صحبت‌های هنرمندان دهه‌ی ٧٠ آمريكا بنشینیم، افرادی چون کن جاکوبز، هانس ریختر، استن براکیج، لن لای، مورتس له‌ماتیر، ام. ام. سرا، مایکل اسنو، نام جون پایک، استن ورندربیک و اندی وارهل.

این مستند بلند معرفی‌ای واضح، افشاگرانه و حقیقتا شخصی از یکی از مهمترین حوزه‌های فیلمسازی است که مداوما به حاشیه رانده شده است: سینمای آوانگارد.

فیلم به منظور انجام رسالتی تقریبا غیرممکن در ارایه گزارشی بی‌طرفانه صرفا در ۸۲ دقیقه در این حوزه، که به شکل غیرقابل باوری غنی، متنوع و سنگین است، به لطف امتیاز ویژه‌ی فیلم در دسترسی به مصاحبه‌های متعددی با چندی از مهمترین فیلمسازان سنت آوانگارد:  از جمله یوناس مکاس، پیتر کوبلکا، استن براکیج و هانس ریختر، ونیز گنجاندن چندین فیلم به طور کامل، «رادیکال های آزاد» به نحو احسن  و به طرزی ماهرانه دیباچه‌ای  برای موضوع مورد نظرش ساخته است. احترام و تحسین صمیمانه‌ی فیلم برای سوژه‌اش در توصیفات چودرو به بهترین نحو بازتاب داده شده است: «‌می‌خواستم تعدادی از فیلم‌های مورد علاقه‌ام را به اشتراک بگذارم  و شما را با بعضی از هنرمندان آزاد و رادیکالی که آنها را ساخته‌اند، آشنا کنم.»


پیپ چودورو کارگردان این فیلم، متولد 1965 – آمریکا – کارگردان و ناشر
(Experimental Cinema DVD)

زمان فیلم ٨٠ دقیقه است وبه زبان اصلی (انگلیسی و فرانسه ) و با زیرنویس فارسی به نمایش در می‌آید

دانگ هر جلسه ده هزار تومان است. برای رزرو جا لطفا با مهدی شیری با شماره‌ی 09198106554 تماس حاصل کنید.

آرشیو جلسات که حاوی مقالات مرتبط و لینک فیلم‌هاست، از طریق ایمیل کارگروه انیمیشن تجربه در دسترس علاقه مندان قرار می‌گیرد. برای اطلاعت بیشتر میتوانید از این طریق در تماس باشید: animation.exp2017@gmail.com

پروژه‌های نیومدیا

کریم‌خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه  – تلفن: 88829253

گروه تلگرام:

@animationexperiment

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه | امین مقدم

نشست نیومدیا شماره‌ی پنجاه | امین مقدم

دبى-ابوظبى: از شهرهاى بندرى تا «بنادر فرهنگى»

سه‌شنبه بیست و یکم آذر ماه نود و شش

ساعت شش عصر

پروژه‌های نیومدیا

توسعه‌ی سریع اقتصادی و شهری در شهرهای حاشیه جنوبی خلیج فارس از جمله در دبی و ابوظبی، در سی سال گذشته تصویری سطحی از آنها در سطح جهان و منطقه ارائه داده است،  که مانع از درک تاریخی و اجتماعی آنها می‌شود. نه تنها شهری همچون دبی از ابتدای قرن بیستم در مراودات اقتصادی منطقه نقش کلیدی داشته است، بلکه تکثر فرهنگی و اجتماعی که در اثر حضور بیش از دویست ملیت در این شهر بوجود آمده است، آن را به نمونه ای از کلان شهرهای جهان تبدیل کرده است که در آن مسائلی از قبیل حس تعلق، شناسایی فضاهای شهری هویت‌ساز و جهان‌شهر‌گرایی محلی در ارتباط با نحوه‌ی مدیریت تکثر و گوناگونی فرهنگی و تبعیض‌های اجتماعی نوین، مطرح می‌شوند. در عین حال، همزمان با توسعه‌ی سیاسی این کشورها، استفاده از فرهنگ به مثابه ابزاری برای توسعه‌ی اقتصادی و سیاسی نیز در این شهرها از جانب حاکمان آن مطرح شده است که سرمایه گذاری کلان در ساخت نهادهای جدید فرهنگی-هنری، از جمله ساخت موزه‌ی لوور ابوظبی، نمونه بارزی از آن است. امین مقدم در این ارائه، با رویکردی جامعه‌شناختی مبتنی بر مطالعات میدانی، به تحولات شهری و اجتماعی در دبی خواهد پرداخت و در پایان از پروژه‌ی لوور ابوظبی از دیدگاه بازدیدکنندگان وجوامع مختلف حاضر در امارات، (و نه از دیدگاه کلان سیاسی-فرهنگی و یا ایدئولوژیک)،  صحبت خواهد کرد.

امين مقدم، دكترای خود را در رشته‌ی جغرافياى انسانى و مطالعات شهرى از دانشگاه ليون ٢ دريافت كرده است. او  پژوهشگر واحد پژوهشى URMIS در دانشگاه پاريس ديدرو است و در موسسات دانشگاهى متعددى، از جمله دانشگاه علوم سیاسی پاریسSciences Po، موسسه‌ی ملى زبانها و تمدنهاى شرقى Inalco و دانشگاه اكس-مارسى تدريس كرده است. حوزه‌ی تحقيقاتى او مهاجرت، جابه جايى وتحولات شهرى است.علاوه بر فعاليت‌هاى دانشگاهى، امين مقدم به عنوان مشاور براى چندين موسسه‌ی فرهنگى از جمله موزه‌ی لوور ابوظبى فعاليت داشته‌است.

پروژه‌های نیومدیا: کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

نشست و نمایش فیلم شماره چهل و نه | مونیکا چه‌ژک

«درآمدی بر بی‌او‌دیسه» و «برایش یک خرگوش فرستادم»
نشست و نمایش فیلم شماره چهل و نه | مونیکا چه‌ژک
روز جمعه دهم آذر | ساعت هفت

روز جمعه دهم آذر نود و شش، پروژه‌های نیومدیا میزبان نمایش دو فیلم مستند تجربی از هنرمند و کارگردان لهستانی مقیم هلسینکی، مونیکا چه‌ژک، خواهد بود. دو فیلم «درآمدی بر بی‌او‌دیسه» و «برایش یک خرگوش فرستادم» در ساعت هفت شب به نمایش درخواهند آمد و پس از آن جلسه‌ی پرسش و پاسخ با کارگردان برگزار خواهد شد.
مونیکا چه‌ژک، هنرمند تجسمی (متولد ۱۳۷۰، لهستان)، در شهر هلسینکی کشور فنلاند به کار و فعالیت مشغول است. او دانش‌آموخته‌ی آکادمی هنرهای زیبا و دانشگاه هنر هلسینکی می‌باشد. چه‌ژک با تصاویر متحرک در فرم‌ها و طول زمان های متفاوت کار می‌کند. او سعی دارد در ساختارهای دوگانه موسسات اجتماعی شرکت کند و با جای‌گیری در این بستر به دنبال موضوعات و ماده‌خام کاری خود که ازاین اجتماعات مشارکتی نشات گرفته‌اند، بگردد. چه‌ژک در سپتامبر سال ۲۰۱۶، «بی‌او‌دیسه» نخستین نمایشگاه انفرادی‌اش را در اگزیبیشن لابراتواری هلسینکی برگزار کرد. او در مرکز سیگنال کالچر در اووِگو ایالت نیویورک، و در مرکز لیمبو لیمبوی لندن اقامت فرهنگی داشته است. آثار ویدیوی او در بینال WRO در سال ۲۰۱۷، سیستم های پیش‌نویس در ورکلاو لهستان، فستیوال یونیون داک در نیویورک، فستیوال فیلم نوامبر در لندن و EMAP در سال 2016، در سئول کره‌ی جنوبی شرکت داشته است. بی‌او‌دیسه برنده‌ی کمک هزینه‌ی مالی از طرف بنیاد فرهنگی فنلاند و همچنین کمک هزینه‌ی مالی هنرمند جوان از طرف جامعه‌ی هنر فنلاند شده است

فیلم‌ها

درآمدی بر بی‌او‌دیسه |مونیکا چه‌ژک | فیلم اچ دی | ۲۱ دقیقه |محصول فنلاند و انگلستان | ۲۰۱۷

درآمدی بر بی‌او‌دیسه، نام فیلمی تجربی است که با مشارکت زنانی از سراسر جهان و با پرسیدن نظرشان درباره‌ی موضوعاتی مانند فمنیزم در قرن بیست و یکم، سیاست، خانواده، هنر رسانه‌ای، تکنولوژی و پیشرفتِ گونه‌ای از فرا انسان ساخته شده است. دستگاهی که در مرکز این همکاری تصویری قرار می‌گیرد، یک دوربین اسباب‌بازی است: ویدیو‌گرل. «ویدیو گرل» نسخه‌ای محدود از یک عروسک باربی با دستگاه ضبطی است که درون آن جاسازی شده است. به دلیل مضمون سمبلیک آن، من از دستگاه ضبط واقعی موجود در آن استفاده کرده ام. فیلم می‌کوشد تا نقش باز‌تصویر شده‌ی شخصیت‌های زن در فیلم استنلی‌کوبریک «اودیسه‌ی ۲۰۰۱» را بسط دهد. این اثر بنیادین، نقش سنگ بنایی را بازی می‌کند که جستجوی یک عروسک باربی فضانورد در باب آینده‌ی نوع بشر از آن آغاز می‌شود. در خلال تولید فیلم شانس ملاقات با زنان پرجذبه‌ای را داشتم که شامل فیلم‌سازان خبره و یا قهرمانان همیشگی زن از پیش‌زمینه‌های فرهنگی متفاوت با زوایای دید متفاوت می‌شوند. با در اختیار گذاشتن یک ویدئو‌گرل مختص برای هریک از آن‌ها، از آن‌ها برای شرکت در این پروژه دعوت به عمل آوردم و درخواست کردم تا دیدگاه‌های منحصر به فرد، داستان‌ها و زاویه دید شخصی خود را درباره‌ی زمانه‌ای که در آن زندگی می‌کنیم، به تصویر بکشند

برایش یک خرگوش فرستادم |مونیکا چه‌ژک | فیلم اچ دی | ۲۲ دقیقه | محصول فنلاند – آلمان | ۲۰۱۵

این فیلم داستان شخصی زمانی را به تصویر می کشد که من آرشیو ویدیویی ام را از دست دادم. من به جا‌هایی که از آنها فیلم گرفته‌ بودم باز می گردم و با این‌ کار ماده‌خامی جدید به دست می آورم، این‌بار نوارهای DV فیلمساز آلمانی رایهارت لورنز. این پروژه تجربه‌ای درگیرکننده بود که دو فیلمساز، که هر دو در کارشان با مقوله‌ی خاطره/حافظه و آرشیو دیجیتالی گذشته‌شان مواجه‌اند را به طور اتفاقی به هم می رساند و در راستای شکل‌گیری یک داستان جدید سوژه‌ی مصاحبه قرار می‌داد. این اثر از تکه فیلم های مستند یافت شده، ضبط تجربه مکالمه اسکایپ، انیمیشن استاپ موشن و طراحی صدا برای یک آهنگ شکل گرفته که مشخصا برای این فیلم نوشته شده است

چرخه‌ی باز | ویدیوهای علیرضا رفوگران

چرخه‌ی باز
ویدیو‌های علیرضا رفوگران
در پروژه‌های نیومدیا

جمعه سوم آذر ماه ۱۳۹۶- ساعت چهار تا نه شب
پنج‌شنبه نهم آذرماه ۱۳۹۶  – ساعت سه تا هفت شب

پروژه‌های نیومدیا،پنج‌شنبه نهم آذرماه ۱۳۹۶
ساعت ۳ تا ۷ عصر، بار دیگر میزبان نمایش ویدیوهای علیرضا رفوگران خواهد بود و فرصتی است مغتنم برای گپ و گفت با هنرمند
او درباره‌ی این ارائه از کارهایش می‌نویسد
« در زمانی ثابت از شنیدن شروع می‌شود، تکرار می‌شود و می‌توانی بفهمی که موجودیت دارد؛ امیدوار می‌شوی که بببینی؛ هر روز نمی‌شود. می‌خواهی ببینی هر روز سر ساعت مقرر. از راهی امن که تکرار را زایل نکند. می‌توانی حضوری در بیرون و امن از درون داشته باشی. این امکانی نو برای هرچه بیشترسوبژکتیو شدن شناخت است. این چرخه تکرار شناخت، هنوز در جریان است. هم‌پوشانی تکرار همانند‌ها، بیرون زده‌گی دارد، با وسعت اندکی برای نمونه‌های نو. »

پروژه‌های نیومدیا : کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

نشست نیومدیا شماره‌ی چهل و هشت | مایکل مولر

نشست نیومدیا شماره‌ی چهل و هشت | دیدار و گفتگو با مایکل مولر
دوشنبه پانزده آبان نود و شش
ساعت شش عصر
پروژه‌های نیومدیا

مایکل مولر (متولد 1349 در اینگل‌هایم راین، آلمان) در شهر برلین به کار و زندگی مشغول است. او دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی مجسمه‌سازی در آکادمی هنر دوسلدورف زیر نظر ماگدالنا یتلکووا در آلمان است. او از سال ۲۰۱۵ در سمت استادی در دانشگاه هنر برلین مشغول به کار است.
آثار مولر در بستر روایت‌های تاریخی، روش‌ها و رویه‌های مرسوم گسترش می‌یابند: سیستم‌هایی که او آن‌ها را با تغییر خطوط داستانی‌شان به مرز محدودیتشان سوق می‌دهد: فعالیت هنری او درگیر شدن با چالش به تصویر کشیدن روند‌های پیچیده‌ی فکری است، که تغییرات آن‌ها با متدهای متفاوت پروسه‌ی آرام و پر حوصله‌ای را می‌طلبد. با این‌که مولر تا حد زیادی با نقاشی و طراحی‌هایش شناخته شده است، اما رویکردش، ترکیب مدیاهای مختلفی چون مجسمه، چیدمان و هنر اجرا و فعالیت کیوریتوری را در برمی‌گیرد.

مولر نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی متعددی را در کارنامه‌ی خود دارد، از جمله‌ی مهمترین آن‌ها: «برای آن‌ها که به فرم، و نه به معنا باور دارند»، مرکز معاصر جیهاوری، بمبی، هندوستان در سال2017، « اسکیت – سیزده»، تالار هنر شهر بادن بادن، آلمان به سال 2016، « چه کسی سخن می‌گوید؟»، موسسه هنر معاصر کی دبلیو در برلین؛ و هجده نمایشگاه انفرادی از سال 2011 تا 2017 در گالری توماس شولته، برلین، و« قطعه‌ی موسیقی و رنگ‌ها»، مرکز معاصر جیهاوری، بمبی، هندوستان در سال 2011.

پروژه‌های نیومدیا
خیابان کریم‌خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

انیمیشن؛ تجربه | شماره‌ی دوم | انیمیشن انتزاعی-۲

انیمیشن؛ تجربه | شماره‌ی دوم | انیمیشن انتزاعی-۲
چهارشنبه ۱۷ آبان ماه ٩٦
ساعت ٦ عصر
پروژه های نیومدیا

در جلسه دوم از سلسله جلسات “انیمیشن؛ تجربه”، در ادامه مسیر مطالعه انیمیشن انتزاعی، به تماشای فیلمهایی از چند هنرمند، در دو بخش تاریخچه و آثار متاخر خواهیم نشست و همراه با سمیه خاکشور و علیرضا چیتایی به گفتگو پیرامون موسیقی دیداری (visual music) و مفهوم انتزاع در انیمیشن خواهیم پرداخت.همچنین برای مطالعه ی بیشتر محاطبان، پایان‌نامه ‌ی آرش غنچه‌پور با عنوان «انیمیشن آبستره ار مدرنیسم تا پست مدرنیسم» ومجموعه‌ای از مقالات مرتبط ارائه خواهد شد.

در بخش اول شاهد آثاری ازهنرمندان تاریخچه انیمیشن انتزاعی از جمله:

Hans Richter – Oskar Wilhelm Fischinger – Len Lye – Ishu Patel…

و در بخش دوم شاهد آثاری از هنرمندان متاخر از قبیل:

Max Hattler – Ori Toor – Ross Murphy

علیرضا چیتایی – نغمه فرزانه – محمد جواد خواجوی و … خواهیم بود.

دانگ هر جلسه ده هزار تومان است. برای رزرو جا لطفا با مهدی شیری با شماره‌ی 09198106554 تماس حاصل کنید.

پروژه‌های نیومدیا

کریم‌خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

تلفن: 88829253

یادمان در تغییر | W139 – آمستردام

یادمان در تغییر

نمایش فیلم و ویدیو

به انتخاب امیرعلی قاسمی / جامعه ی نیومدیا – تهران

آمستردام – W139

با آثاری از جلال الدین انوری، مونا کاکنج، ساناز سهرابی، استودیو 51( بهار صمدی و نوید سلاجقه)، سوسن بیانی، م. ح. زارعی، محمد حسینی، بهمن کیارستمی و پیام مفیدی

در حاشیه‌ی نمایشگاه «رویارویی جهان بینی و اجرا»، در فضای هنری خودگردان w139، در آمستردام، «یادمان در تغییر»، هنرمندان، فیلمسازان و مولفانِ فعال در حیطه‌های چیدمان، ویدیو، اجرا و مستند را از سراسر دنیا گرد هم می‌آورد که موقعیت کنونی آنها از آمریکای شمالی، اروپا تا ایران و نیوزلاند پراکنده شده است. برنامه‌ی یادمان در تغییر، سعی دارد پرسپکتیوهای مختلفی را در سیّالیت یادمان‌ها و تغییر مداومشان را پیش‌کشیده و به بحث بگذارد، از مدل مقبره‌ی کورش کبیر تا پایه مجسمه‌هایی در تطور مدام، از حجم گرفته تا اجرا در عرصه‌ی عمومی ، از شکل‌گیری انقلاب‌ها تا محو و فراموشی میراث‌ بلوک شرق، تا خوانشهای مفهومی و مجردتر؛ یادمان‌ها پیوسته در تغییرند و به جریان‌های مختلفی که بر آنها اثر می‌گذارند واکنش نشان می‌دهند

انیمیشن؛ تجربه | شماره‌ی نخست | حسین مرادی‌زاده

چهارشنبه ٢٦ مهر ماه ٩٦

ساعت ٦ عصر

پروژه هاي نيومديا

در پاییز نود و شش، جامعه‌ی نیومدیا در نظر دارد تا سلسه جلساتی را تحت عنوان “انیمیشن؛ تجربه” در حوزه‌ی انیمیشن تجربی برگزار کند. هدف این جلسات مطالعه‌ی دیداری و بررسی محتوایی گستره‌ی انیمیشن تجربه‌گرا بوده و در این راستا نمونه‌های مرتبط، با برخوردی موضوعی به نمایش در خواهند آمد.

در جلسه‌ی نخست از این سلسله نشست‌ها با محور «انیمیشن انتزاعی»، با حضور دکتر فاطمه حسيني شكيب، نگاهی به آثار “حسین مرادی‌زاده” خواهیم داشت. حسین مرادی‌زاده نقاش و فیلمساز انیمیشن، دانش‌آموخته کارشناسی کارگردانی انیمیشن از دانشکده صدا و سیما (١٣٦٦-١٣٧١) و عضو هیئت داوران چهار دوره از جشن خانه سینما در بخش انیمیشن (سالهای١٣٨١ و ١٣٨٦ و ١٣٩٣ و١٣٩٤) بوده است. وی از سال ١٣٦٨ تا کنون ساخت چندین انیمیشن کوتاه / سریال تلویزیونی و سه‌گانه‌ی سینمایی استاپ موشنِ «افسانه‌ی ماردوش» را در پرونده‌ی هنری خود دارد.

فیلم‌های او با تکنیک‌های استاپ موشن‌، دو بُعدی و زیرِ دوربین‌، تا کنون در بیش از چهل جشنواره‌ی انیمیشن بین‌المللی به نمایش درآمده‌اند و موفق به کسب جوایز متعددی شده‌اند.

در جلسه‌ی پیشِ رو، روز چهارشنبه ٢٦ مهر ماه ساعت ٦ عصر به تماشای چند فیلم کوتاه از حسین مرادی‌زاده خواهیم نشست و در پایان با او به گفتگو می‌نشینیم.

فیلم‌ها به ترتیب سال ساخت:

زندگی، ١٦ میلیمتری- ٤ دقیقه – ١٣٦٩

تنهایی یک درخت، ١٦ میلیمتری – ٥ دقیقه و ٤٥ ثانیه – ١٣٧١

کابوس، ٣٥ میلیمتری – ٤ دقیقه – ١٣٧٤

نقطه‌ها، ٤ دقیقه – ١٣٨٣

بوف (بر اساس بوف کور نوشته‌ی صادق هدایت)، ٧ دقیقه – ١٣٨٤

كافكا، ٤ دقیقه و ٤٨ ثانیه – ١٣٨٥

آواز جبرئيل، ٤ دقیقه – ١٣٨٩

دانگ هر جلسه ده هزار تومان است. برای رزرو جا لطفا با مهدی شیری با شماره‌ی 09198106554 تماس حاصل کنید.

پروژه‌های نیومدیا

کریم‌خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه –

تلفن: 88829253

@NewMediaSociety

بررسی تحلیلی-تاریخی سینمای تجربی | دوره آموزش نظری فشرده

جامعه‌ی نیومدیا برگزار می‌کند:
بررسی تحلیلی-تاریخی سینمای تجربی؛ مبانی، اندیشه‌ها و کارکردهای سیاسی- اجتماعی | دوره آموزش نظری فشرده
پنجشنبه و جمعه ۲۷ و ۲۸ مهرماهاین دوره‌ی آموزشی علاوه بر شناخت ماهیت سینمای تجربی، آشنایی با کارکردهای سیاسی‌-اجتماعی این فیلم‌ها است که همواره در پس تفاسیر زیبایی‌شناختی که از این فیلم‌ها شده‌است نادیده مانده‌اند. در سایه همنشینی رو به گسترش سینما و علوم اجتماعی و اهمیتِ نگاه انتقادی این علوم در تحلیل محتوایی فیلم‌ها، امروزه ابزار لازم را برای تحلیل دقیق‌تر این آثار در اختیار داریم و همین ابزار به ما می‌گویند که حوزه هایی مانند سینمای تجربی نیازمند بازاندیشی مجدد و بررسی به شیوه‌های کارآمدترند.
مسیر حرکت ما در این جلسات این گونه است که با توضیح برخی مبانی نظری و شرح پاره‌ای اصطلاحات آغاز می‌کنیم و با اتکا به تفاسیری جامعه شناختی از مفهوم روایت، حوزه تعریف سینمای تجربی را تشریح می کنیم و با توصیف تاریخی سینمای تجربی در قالب جنبش‌های مختلف به اتمام می‌رسانیم. شرح بسیاری از جنبش‌های سینمای تجربی با توضیحات تکمیلی از دیگر شاخه‌های هنری همراه خواهد بود تا اشتراکات و تمایزات آن‌ها به لحاظ سیاسی-اجتماعی ملموس‌تر شود.
تعداد جلسات پیش بینی شده ۲ جلسه ۷ ساعته است که نیمی از آن به مباحث نظری و نیمی دیگر به نمایش فیلم‌ها اختصاص دارد.
برای شرکت در این دوره آموزشی ضروری است که علاقه‌مندان نام، نام خانوادگی، شماره‌ی تماس و سابقه‌ی فعالیت (CV) خود را به‌صورت فایل پی‌دی‌اف یا به‌صورت لینک آنلاین، به ایمیل info@newmediasoc.com ارسال کنند. می‌توانید برای اطلاعات بیشتر با تلفن 88829253 با ما در تماس باشید.

هزینه شرکت در این دوره ۲۵۰ هزار تومان است که این مبلغ برای دانشجویان ۲۰۰ هزار تومان خواهد بود.
حداقل ظرفیت برای شروع دوره ۱۵ نفر و حداکثر ۲۵ نفر است.

مدرس این دوره پوریا جهانشاد است. حوزه تخصص و مطالعه او ساز و کارهای بازنمایی در سینما و هنر معاصر و بررسی کارکردهای اجتماعی و ایدئولوژیک هنر است. او سال‌هاست در زمینه‌ی مقولاتی مانند شهر، فرهنگ، هویت و جنسیت و ارتباط این مقولات با هنر معاصر به شکل عام و سینما به شکل خاص مشغول پژوهش و آموزش است و مقالات متعددی در این زمینه به رشته تحریر در آورده‌است. مقالات پژوهشی‌‌ که جهانشاد در سمینارها و رسانه‌های مختلف عرضه و منتشر کرده، تاکنون توانسته‌اند افتخارات داخلی و بین‌المللی گوناگونی را برای نویسنده‌اش به همراه بیاورند. او همچنین به عنوان هنرمند و فیلمساز تعداد زیادی فیلم مستند و تجربی ساخته و برای چندین تئاتر مولتی‌مدیا در داخل و خارج ایران اثر ویدیویی طراحی و اجرا کرده‌است. فیلم‌ها و ویدیوهای او در بیش از ده فستیوال بین‌المللی نمایش داده شده‌اند و جوایزی را هم از این فستیوال‌ها کسب کرده‌اند. او همچنین تاکنون در چندین فستیوال سینمایی داخلی و بین‌المللی به عنوان داور حضور داشته‌است. جهانشاد در حال حاضر مدیر گروه «رخداد تازه مستند» است که به همراه جمعی از جامعه‌شناسان متخصص و فیلمسازان به شکل تخصصی در زمینه بازخوانی انتقادی ساز و کارهای تصویرسازی سینمای مستند فعالیت دارند.

پروژه‌های نیومدیا: خیابان کریم‌خان، خیابان خردمند شمالی، کوچه‌ی اعرابی سه، پلاک سه
@NewMediaSociety

نشست نیومدیا شماره چهل‌و‌هفت | خسرو سینایی، مسعود کوهستانی‌نژاد و مریم نیازاده

پروژه‎‌های نیومدیا در چهل‌وهفتمین نشست خود با همکاری بنیاد لاجوردی برگزار می‌کند:

لهستانی‌ها در ایران؛ هفتاد و پنج سال بعد از ورودشان در بحبوحه‌ی جنگ جهانی

نشست با حضور مسعود کوهستانی‌نژاد و مریم نیازاده

به همراه نمایش فیلم «مرثیه گمشده » با حضور کارگردان خسرو سینایی

و «مرثیه یافت شده» به کارگردانی دوروتا لاتور

سه‌شنبه ۱۱ مهر ساعت ۵ عصر

بنیاد‌ لاجوردی

به مناسبت 75امین سالگرد مهاجرت لهستانی‌ها به ایران نشستی با موضوع بررسی ابعاد تاریخی، اجتماعی و فرهنگی این رویداد، برگزار خواهد شد. در این برنامه مسعود کوهستانی‌نژاد و مریم نیازاده، به ارائه‌ی گوشه‌ای از مستندات و تاثیرات این مهاجرت تاریخی و همچنین تبادلات بین پناهندگان لهستانی و ایرانیان خواهند پرداخت. مسعود کوهستانی‌نژاد، مورخ و پژوهشگر و متخصص اسناد تاریخ معاصر ایران و مولف ده‌ها عنوان کتاب و مقاله در این حوزه است. «مهمانداران پل پیروزی» عنوان سخنرانی اوست که به بررسی رفتار و واکنش ایرانیان نسبت به حضور پناهندگان لهستانی در ایران، در جریان جنگ جهانی دوم می‌پردازد. مریم نیازاده، فارق التحصیل رشته عکاسی از دانشگاه هنر تهران است و در زمینه عکاسی و تاریخ به پژوهش مشغول است. «نگاهی به آرشیوهای دیجیتالی» به تماشای بخشی از عکس‌های مهاجران لهستانی، در ایران همراه با پاره‌ای توضیحات اختصاص دارد.

در ادامه‌ی این نشست، فیلم مرثیه‌ی گمشده به مدت ۹۵ دقیقه، ساخته‌ی خسرو سینایی، به نمایش در خواهدآمد. این فیلم درباره‌ی مهاجرت لهستانی‌ها به ایران در طی سال‌های جنگ جهانی دوم در سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۴۲ است؛ که ساخت آن به دلیل پاره‌ای از مشکلات ۱۳ سال به طول انجامده ‌است. در پایان به دیدن مستندی ۳۰ دقیقه‌ای با عنوان «مرثیه یافت شده‌» به کارگردانی دوروتا لاتور خواهیم نشست که سی سال پس از فیلم «مرثیه‌ی گمشده» ساخته شده است و به موضوع فیلم و کارگردانش بازگشتی دوباره دارد.

خسرو سینایی، متولد ۲۹ دی ماه ۱۳۱۹ در ساری است. پس از اتمام تحصیلات متوسطه در دبیرستان البرز، در وین همزمان رشته‌های معماری و آهنگسازی خواند. وی فارغ‌ا‌لتحصیل تعلیم و تربیت مرسیقی از کنسرواتوار وین و کارگردانی و فیلمنامه‌ نویسی از آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین است. خسرو سینایی سابقه‌ی بیست وپنج سال تدریس در دانشگاه‌های ایران را دارد و در طول پنجاه سال بیش از یکصد فیلم داستانی کوتاه، مستند و سینمایی ساخته است که تعدادی از جوایزی که به خاطر آنها دریافت نموده از این قرارند: دیپلم افتخار داوران بین المللی و مجسمه شهر فرنگ آرشیو فیلم ایران برای فیلم ‘آنسوی هیاهو’، ۱۳۴۷ جشنواره کودکان و نوجوانان، تهران، «گلدان بلورین انجمن مبارزان ضد فاشیسم» برای فیلم سینمائی «زنده باد…..»، ۱۹۸۰ جشنواره بین المللی کارلوی واری، جایزه بهترین کارگردانی برای فیلم «هیولای درون»، جشنواره فجر، جایزه بهترین فیلمنامه برای فیلم «عروس آتش»، سال ۱۳۷۹ جشنواره فجر، دیپلم افتخار انجمن بین‌المللی منتقدان سینمایی، برای فیلم «عروس آتش»، سال ۲۰۰۰ جشنواره کارلوی واری، نشان شوالیه جمهوری لهستان؛ برای فیلم «مرثیه گمشده» سال ۲۰۰۸، مدال «گلوریا آرتیس» از وزارت فرهنگ لهستان برای فیلم «مرثیه گمشده»، سال ۲۰۱۰.

بنیاد لاجوردی، خيابان کريمخان، خيابان نجات‌الهي‌(ويلا)،خيابان سپند‌شرقي، پلاک ۲۰، ساختمان ۳۲

نشست شماره‌ی چهل و شش | نیل فن در لیندن

نشست شماره‌ی چهل و شش | نیل فن در لیندن

موسیقی سیاهان اقیانوس هند

یکشنبه نوزده شهریور | ساعت شش عصر

یکشنبه‌‌‌ی آینده، «نیل فن ‌در لیندن» به ارائه‌ی سخنرانی خود با عنوان «موسیقیِ سیاهانِ اقیانوس هند» خواهد پرداخت. این سخنرانی، تاثیر موسیقی و آداب و رسوم مذهبیِ جنوب صحرای آفریقا بر شمال آن، خاورمیانه، شبه‌قاره‌ی هندوستان تا سریلانکا، اندونزی و چین را بررسی می‌کند.

با وجود اینکه همه‌ی موسیقی‌ها و مراسم مذهبی، به برده‌داری مرتبط نیستند، قسمت اعظم این‌ موارد با خط‌ سیر دوره‌ی تجارت برده در این منطقه همزمان است. عناصر مشترکی در تمامی نواحی وجود دارد، اما همانند یک سیرتکامل قابل مقایسه، تجارت برده که در دو سوی اقیانوس اطلس منجر به تحول و ظهور موسیقی بلوز، گاسپل، جز، رگه و راستافاری، وودو، سالسا، سول و هیپ‌هاپ شد، در آفریقای شمالی و اطراف اقیانوس هند، بازنمود‌های متفاوتی از این سبک‌ها را موجب شد. این بازنمود‌ها، عموما در شرایط دست‌نخورده‌تری نسبت به موارد مشابه در غرب می‌باشند و مانند فرهنگ آفریقائی-آمریکائی، موسیقی آنها جوانب روشن‌تری را به تاریک‌ترین صفحات تاریخ می‌افزاید.

این نشست نسخه‌ی کوتاه‌ شده‌ای از سخنرانی فن در لیندن خواهد بود که پیش از این در جشنواره‌ی نمایش‌های آیینی و سنتی ارائه شده بود. رویداد به زبان انگلیسی برگزار خواهد شد.

پروژه‌های نیومدیا: خیابان کریم‌خان، خیابان خردمند شمالی، کوچه‌ی اعرابی سه، پلاک سه

همسایه‌ها فکر می‌کنند کسی اینجا نیست

«همسایه‌ها فکر می‌کنند کسی اینجا نیست»
6 تا 11 شهریور| 8 و 9 عصر|دو سانس

تئاتر ابژه‌ی «همسایه ها فکر می کنند کسی اینجا نیست» به نویسندگی و کارگردانی لیلا احمدی و با بازیگری نغمه معنوی به مدت شش شب با حمایت جامعه‌ی نیومدیا اجرا خواهد شد. این نمایش پیش از این در سومین جشنواره‌ی میکرولیو عرضه شده است.

در استیتمنتی که گروه برای اجرا نوشته، آمده است: «در «همسایه‌ها فکر می‌کنند کسی اینجا نیست» هشت نفر دور یک میز جمع می‌شویم تا راوی، داستان خود را برای غریبه‌هایی که به خانه‌اش آمده‌اند روایت کند. در این تئاتر تلاش کرده‌ایم که شیء را مدیون شخصیت دراماتیک نپنداریم. تلاش کرده‌ایم اشیا نقش خودشان را ایفا کنند و از صنعت تشخیص (personification) پرهیز شود. اینجا هر شیء بدون اینکه شیئیت خود را از دست بدهد و در شخصیت‌پردازی دراماتیک مستحیل شود، حضور مادی و تصویری خود را به اجراگر قرض داده است.»

لیلا احمدی فارغ‌التحصیل رشته‌ی نمایش عروسکی از دانشگاه هنر است. پیش از این در مقام نویسنده با نمایش‌های «خانه‌ی زهدان»، «در ما زندگی می‌کنند» و «به‌هرحال شکست خوردم» در جشنواره‌های مختلف حضور داشته و در نوزدهمین جشنواره‌ی تئاتر دانشگاهی کاندیدای جایزه‌ی نمایشنامه‌نویسی رادی شده است.

نغمه معنوی فارغ‌التحصیل رشته‌ی بازیگری-کارگردانی از دانشگاه هنر است. او در نمایش‌های مختلفی از جمله «ربط مستقیم» و «در ما زندگی می‌کنند» در مقام کارگردان و بازیگر حضور داشته و برنده‌ی جایزه‌ی کارگردانی از پنجمین جشنواره‌ی مونولوگ است.

این نمایش از تاریخ ششم تا یازدهم شهریور، در پروژه‌های نیومدیا دوازده اجرا خواهد داشت. به دلیل محدودیت تعداد تماشاگر (هشت نفر)، رزرو بلیط فقط از طریق تماس تلفنی با شماره‌ی 09391461484 امکان پذیر می‌باشد. قیمت بلیط بیست هزار تومان و با تخفیف دانشجویی پانزده هزار تومان است.

پروژه‌های نیومدیا:کریمخان،خردمند شمالی،اعرابی 3،پلاک 3

حاشیه ای| پروژه ای از ولفرام هان

“حاشیه ای”

پروژه ای از ولفرام هان

جمعه بیستم و شنبه بیست و یکم | پنج تا نه عصر

پروژه های نیومدیا

خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

چشم‌های شنوا، گوش‌های بینا | نمایش ویدیو

چشم‌های شنوا، گوشهای بینا
مجموعه فيلم‌هاي كوتاه از سی‌مين دوره ی جشنواره‌ی «ایمجز» تورنتو
با حضور فراز انوشه‌پور کیوریتور جشنواره
پروژه‌های نیومدیا
سه‌شنبه هفدهم مرداد ماه نود و شش | ساعت هفت عصر

به مناسبت سی‌مين دوره ی برگزاری جشنواره ی «ایمیجز»، با همکاری جامعه ی نیومدیا جلسه ای برای نمایش فیلم در ایران تدارک دیده شده است. ‏جشنواره‌ي «ایمیجز»، جشنواره‌اي سالانه واقع در تورنتو كانادا است. این جشنواره از شروع كار خود در سال ١٩٨٧، همواره تلاش كرده است تا پلتفرمي براي نمايش سينماي مستقل و تجربي، ويديوآرت و پروژه‌هاي مبتنی بر رسانه های جدید باشد.

مفهوم مرکزی مجموعه فیلم‌های کوتاهِ حاضر خشونت است و در گستره ای از نگاه موشکافانه‌ به یک حادثه‌ی تیراندازی تا بررسی تفنگ‌های دست‌ساز خالکوبی در زندان، ما را وادار می‌کند تا به خشونت فراتر از نشانه‌های روزمره‌اش بنگریم و صدایش را بشنویم.

فراز انوشه پور هنرمند و کیوریتر ساکن تورنتو کانادا است. او لیسانس خود را در رشته معماری از دانشگاه AA دریافت و سپس در رشته هنر میان‌رشته ای از دانشگاه OCAD مدرک فوق لیسانس خود را کسب کرد. او از سال ۲۰۱۶ کیوریتر جشنواره «ایمیجز» در تورنتو کانادا بوده است.

مکان: خردمند شمالی، کوچه اعرابی سه، پلاک سه، پروژه های نیومدیا

زمان حال نامرئی نسخه ۲.۰ | نمایش ویدیو | کنست‌رام پتسدام

زمان حال نامرئی نسخه ۲.۰ | نمایش ویدیو | کنست‌رام پتسدام | یکشنبه ۲۵ تیرماه ۹۶ | ۴ بعدازظهر

با نمایش آثاری از نیما بهره‌مند | سمیرا هاشمی | آتوسا بنده | رامبد والا | سونا صفایی سوره | بهار صمدی | بهاره کرمی‌فر | رسول اشتری | حامد صحیحی | آریا فرج‌نژاد | سیمین یعقوبی | روناک مشتاقی | علیار راستی | ساناز سهرابی | مهدی شیری

«زمان حال نامرئی»، برنامه‌ی نمایش فیلم ادامه‌داری است که از آرشیو ویدیویی پارکینگالری انتخاب شده است. این برنامه پیش از این در سال 2011 و 2012 به امریکا و برزیل سفر کرده و در سال 2013 بخشی از برنامه‌ی تمرکز بر ایران در فستیوال فیلم روتردام و گوتنبرگ بوده است.

زمان حال نامرئی 2، به‌شکل اختصاصی برای نمایشگاه «دنیاهای ممکن» جمع‌آوری و ایده‌پردازی شده است و قصد دارد تعریف تصاویر متحرک و خارج شدن از مرزهای جغرافیایی را گسترش دهد. نسخه‌ی نهایی برنامه که ترکیب گونه‌گونی از ویدئو-مقاله، مستند، فیلم تجربی، انیمیشن، اجرا و عکاسی است، بر استفاده از ژانرهای مختلف تاکید می‌گذارد. هنرمندان شرکت‌کننده، که اکثرا زیر سی و پنج سال سن دارند، هم در داخل ایران و هم در اقصی‌نقاط جهان کار کرده‌اند. زمان حال نامرئی بر روی نسلی نور می‌تاباند که نمی‌توان به‌روشنی تعریفشان کرد و عموما، به‌شکلی ناخوشایند، با عنوان بین‌المللی مورد هدف قرار می‌گیرند؛ نسلی که به‌دنبال در زمان حال بودن است و آزادی قابل توجه خود را برای تجربه کردن به‌کار می‌گیرد، درحالی‌که حق خود را برای نامرئی بودن محفوظ می‌داند.

آرشیو ویدئویی مستقر در تهران، در سال 2004 در پروژه‌های پارکینگالری بنیان‌گذاری شد و شامل تصاویر متحرک و آثار چندرسانه‌ایِ هنرمندان نوپا از ایران و دیگر نقاط جهان است. این مجموعه به‌وسیله‌ی امیرعلی قاسمی، کیوریتور مستقل ساکن تهران، مفهوم‌پردازی و جمع‌آوری شده است. کتابخانه‌ی ویدیوئی پارکینگالری موج جدید پرجنب و جوش صحنه‌ی ویدئو آرت را از خلال رویدادها، نمایش ویدئوها، کارگاه‌ها و فستیوال دسترسی محدود برای تصاویر متحرک، صدا و اجرا، معرفی می‌کند.

روی کاغذ (عکاسی)، بی نام

پروژه های نیومدیا از شما دعوت می‌کند تا در روز جمعه بیست و ششم خرداد از ساعت شش تا نه شب از نمایشگاه «روی کاغذ (عکاسی).- بی‌نام» بازدید کنید:

«روی کاغذ- بی‌نام» نمایشگاهی گروهی و مشارکتی است که پیش از این چهار دوره‌ی آن در پروژه‌های پارکینگالری، گالری هفت ثمر و پروژه‌های نیومدیا برگزار شده است. این رویداد همانند دوره‌ی دوم به عکاسی اختصاص دارد و طبق روال همیشه، کارها بدون ذکر نام هنرمند نمایش داده می‌شوند.

پروژه های نیومدیا: کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

ساعت بازدید: شش تا نه شب

نمایشگاه تا تاریخ جمعه، دوم تیر هزار و سیصد و نود شش برقرار است.

نشست نیومدیا شماره چهل وپنج | امیرعلی قاسمی

نشست نیومدیا شماره‌ی چهل و پنج | امیرعلی قاسمی

پیرامون دوسالانه‌ی «سرگردان» تهران؛ حسادت‌های شهری

پروژه‌های نیومدیا

سه‌شنبه نهم خرداد ماه نود و شش – ساعت شش عصر

دوسالانه‌ی «سرگردان» تهران؛ حسادت‌های شهری

روز سه‌شنبه، نهم خرداد ساعت شش عصر نیز پای صحبت  امیرعلی قاسمی یکی از کیوریتورهای این دوسالانه می‌نشینیم و از طریق اسکایپ با سرهت کوکسال گفتگویی کوتاه خواهیم داشت و امیدواریم با دعوت از تعدادی از دست‌اندرکاران و هنرمندان شرکت کننده به بررسی ابعاد مختلف مباحث طرح شده بپردازیم.

نه سال پیش از این، در سال 2008 در پنجاهمین سالگرد اولین بی‌ینال تهران، که در سال 1958 به همت مارکو گرگوریان به راه افتاد، تهران همچنان یک بی‌ینال هنر معاصر نداشت. فرای گرفتار آمدن در چرایی این امر، دوسالانه‌ی سرگردان تهران با عنوان «حسادت‌های شهری»، با عاریه گرفتن مفهومی که وجود خارجی نداشت و امکان برپایی‌اش بسیار دور از ذهن بود، به جاده زد؛ حرکت خود را از شهر استانبول آغاز کرد و پس از توقف در شهر برلین از تاریخ سوم تا دهم آوریل 2009 در بلگراد برگزار شد. ایستگاه‌های بعدی‌اش شهرهای لندن، بیروت و گدانسک بودند. قرار بر آن بود که تا ماه می سال 2010 به حرکت خود با این عنوان ادامه دهد.

ایده‌ی دوسالانه‌ی سرگردان تهران در اواسط سال 2007 از گفتگوهای انتقادی دو هنرمند و کیوریتور مستقل ایرانی و ترک، امیرعلی قاسمی و سرهت کوکسال شکل گرفت که با بازنمایی و سیاست و اقصاد تنیده در اطراف آن زاویه داشتند. دوسالانه‌ی سرگردان تهران با فراخوانی بین‌المللی و بودجه‌ای بسیار محدود برپاشده بود و به به‌نمایش درآمدن آثار متفاوتی در مدیوم‌های مختلف از هنرمندان نوپا و مطرح در کنار یکدیگر انجامید. هویت دوسالانه‌ی سرگردان تهران بر خلاف دوسالانه‌های رایج به جغرافیای خاصی محدود نمی‌شد، با قرار گرفتن در هر فضا و جغرافیایی شکل می‌‍‌پذیرفت و قابلیت آن را داشت که در هر بستر اجتماعی تغییر کرده و ایده‌های جدیدی در مفهوم و اجرای آن پیاده شود: در استانبول با توجه به انتقاداتی که به برگزار کننده و حامی بی‌ینال وجود داشت «بی‌ینال‌گرایی»، در برلین با مواجه با تحولات اجتماعی سیاسی، بافتار و سیاست بازنمایی و رفتار هنرمندان پدیده‌ی «اعیان‌گرایی» و در بلگراد با توجه به موقعیتی که شهر با تاریخش و «تقابل امر عمومی با امر خصوصی» به کانون توجه این دوسالانه بدل گشت.

یکی از دغدغه‌های ذهنی برگزارکنندگان دوسالانه‌ی حسادت‌های شهری که دوسالانه را در شهرهای مختلف و در مکان‌هایی خاص برگزار می‌کنند مشاهده‌ی تغییر بافت‌های اجتماعی محله‌هایی است که به نوعی به بررسی ارتباط هنر با پدیده‌ی اعیان‌سازی شهری پیوند می‌خورد. در سال‌های اخیر محله‌های بدنام، یا فرسوده‌ی شهرها که از نظر رشد اجتماعی در سطح پایینی قرار دارند آرام آرام مورد توجه هنرمندان و قشر مرفه‌تری واقع می‌شوند که با ایجاد کافه‌ها، گالری‌ها و آتلیه‌های هنری، محله مورد نظر را به محله‌ای قابل سکونت برای افراد ثروتمند تبدیل می‌کنند. به این ترتیب آنها که از طبقه اجتماعی پایین‌تری برخوردارند دیگر نمی‌توانند قیمت‌های گزاف ملک در این محله‌ها را پرداخت کنند و جای خود رفته رفته را به طبقه مرفه‌تر می‌دهند.

برگزارکنندگان حسادت‌های شهری با طرح سوالاتی چون: «چنین حرکتی آیا به معمولی سازی کمک می‌کند؟»، «مقاصد اقتصادی از بین بردن شیوه زندگی بخشی از جامعه، و سرگردان کردنشان چه می‌تواند باشد؟» و این که «به عنوان یک هنرمند چه کاری می‌توان در این راستا انجام داد؟» به حرکت کاروان مانند خود ادامه می‌دهند.

رخداد تازه‌ی مستند نشست پژوهشی 40 : مرتضی آکوچکیان

رخداد تازه مستند در چهل و یکمین نشست پژوهشی خود با حمایت رای بن مستند، دفتر معماری استودیو ۱۲ و جامعه نیومدیا و با همکاری روبرت صافاریان برگزار می کند:
دومین نشست از سلسله نشست های مرتبط با مفهوم دیاسپورا و هویت دیاسپورایی، با تمرکز بر دیاسپوراهای مهاجران در ایران

یکشنبه ۷ خرداد ساعت ۱۸

ستاره ای دور اما روشن (۱۳۹۵)
کارگردان: مرتضی آکوچکیان

آراپيك باغداساريان، هنرمند ارمنى تبار ايرانى طراحى سركش و فيلمسازى دغدغه مند بود كه ٤٦ سال بيشتر عمر نكرد.بررسى و دانستن درباره ى او و قدرتش در طراحى، نگاهش به جامعه ى پيرامون و انتخاب شكل خاصى از زيست و تفكر،انگيزه ى ساخت مستند “ستاره اى دور اما روشن” شد.

همراه با مرتضی آکوچکیان و روبرت صافاریان به تماشا و گفت‌وشنود درباره این مستند می‌نشینیم. نشست مطابق معمول راس ساعت ۶ بعد از ظهر آغاز می شود. محل برگزاری این نشست پروژه های نیومدیا به آدرس زیر و ورودیه آن ده هزار تومان است:
تهران، خیابان کریم خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره سه
برای رزرو صندلی لطفاً به صورت مستقیم یا از طریق تلگرام پیغام دهید:
۰۹۰۳۲۰۲۱۹۳۱(مسعود مشایخی)
لینک تلگرام گروه رخداد تازه مستند: https://t.me/joinchat/AAAAAD8-p2JFHFTWIBMnkw
لینک اینستاگرام گروه رخداد تازه مستند: https://www.instagram.com/rokhdadmostanadم

نشست نیومدیا شماره چهل و چهار | گودرون والنبوک

نشست نیومدیا شماره چهل و چهار | گودرون والنبوک
پس‌کرانه
سی و یک اردیبهشت نود و شش
ساعت شش
پروژه‌های نیومدیا

هینترلند (پس‌کرانه) فضای هنری و پلتفرم مستقلی است که با معرفی هنرمندان نسل نو و هنرمندان تثبیت‌شده، به ترویج پروژه‌های بینافرهنگی و بینارشته‌ای از خاورمیانه، با تمرکز بر ایران می‌پردازد. هینترلند محل ملاقات‌های بین‌المللی برای مباحث اجتماعی، فرهنگی، سیاسی، خلاق و دیگر عنوان‌های وابسته به فضای معاصر و تبدیل آن‌ها به عمل است. هینترلند در ابتدا به عنوان لیبلی برای طراحی لباس و هنر در سال 2009 راه اندازی شد. لیبلِ هینترلند از خلال فضای منحصربه‌فرد طراحی، معماری و هنر زاده شد. در سال 2011 انجمن غیرانتفاعی هینترلند تاسیس شد و در سال 2014 گودرون والنبوک مغازه‌ی قدیمی هینترلند را به یک گالری مناسب تبدیل کرد. از آن زمان فعالیت گالری هینترلند رسما از فعالیت بخش مد آن جدا شد. هینترلند در سال بین هشت تا چهارده نمایشگاه را در گالری‌ش در وین برگزار یا میزبانی می‌کند. همچنین از سال 2010 در فضای مقابل ساختمان گالری، پروژه‌ی «کرون گارتن» در حال اجراست که هر سال به وسیله‌ی یک هنرمند طراحی می‌شود. در سال 2010 هینترلند برای نمایش مجموعه‌ی «پس کرانه» (شکلی مجازی از نمایش مد) به ایران دعوت شد. این زمان شروع همکاری گودرون والنبوک با ایران و صحنه‌ی هنری‌ش بود.در حال حاضر تیم هینترلند را، گودرون والنبوک و چهار دانشجوی رشته‌های تاریخ هنر، ارتباطات و مطالعات شرق شناسی، به همراه همکاران بین‌المللی تشکیل می‌دهند. هینترلند تا کنون پروژه‌های عمده‌ی خود را در ایران، عراق، سوریه، ترکیه و پاکستان انجام داده است و در ماه سپتامبر اولین همکاری خود را با مراکش خواهد داشت.

گودرون والنبوک موسس و مدیر هنری گالری هینترلندِ وین و همچنین موسس بخش مد هینترلند و از موسسان سیتیوس (شبکه‌ای بین المللی درباره‌ی راه‌حل‌های شهری برای فضای عمومی) است. او عضو تیم برنامه‌ریزی پروژه‌ی دو پایتخت اروپایی برای اروپا (2003 گراتز، 2009 لینز) نیز بوده است و از سال 2009 به عنوان کیوریتور و طراح به همکاری با پروژه‌های بین‌المللی و بینافرهنگی می‌پردازد. والنبوک یک مدرک کارشناسی ارشد در رشته‌ی معماری از دانشگاه فنی گراتز و یک مدرک کارشناسی ارشد در رشته‌ی مدیریت فرهنگی از دانشگاه اس ام بی سی، هر دو در اتریش، دریافت کرده است. او در حال حاضر در حال نوشتن پایان نامه‌ی دکترای خود درباره‌ی «کیوریت کردن بینافرهنگی» در دانشگاه هنر وین اتریش است. او همچنین عضو هیئت مشاوره‌یِ بنیاد سیمرغ، واقع در تهران و وین، می‌باشد

نشست نیومدیا شماره ی چهل و سه | پیام مفیدی

جامعه‌ی نیومدیا با همکاری گالری اثر برگزار می‌کند
نشست نیومدیا شماره ی چهل و سه | پیام مفیدی
واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی
یکشنبه ۱۷ اردیبهشت ماه ۱۳۹۶
ساعت ۱۸:۳۰
پروژه‌های نیومدیا


به مناسبت سومین نمایشگاه انفرادی پیام مفیدی در گالری اثر با عنوان «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی »، برای گفتگویی با حضور بهرنگ صمدزادگان و همایون سیریزی روز یکشنبه هفدهم اردیبهشت ماه ساعت شش و نیم در پروژه‌های نیومدیا گرد هم می‌آییم.
مجموعه‌ی حاضر گرد چیدمانی تعاملی می‌گردد که ستون اصلی پروژه را شکل داده است و از طریق رسانه‌های مختلف ترجمه می‌شود، از چاپ دستی – به همراه کلیشه‌های مسی فتو اِچینگ – گرفته تا ویدیو – و نیز مستندهایی که مرحله به مرحله سرهم کردن، تنظیم و قلق‌گیری این مجسمه را به نمایش می‌گذارند. به این ترتیب نمایشگاه به عرصه‌ای بدل می‌شود که آزادانه آثار به نمایش در آمده را ساختارشکنی می‌کند در آنی که به موازات آنها را سوار هم می‌کند. در این پروسه «چرخه»، کلیدی تاثیرگذار برای گشودن رمز این بدن/ بی‌بدن‌ها است که گاه به سرهایی در مناظری متغیر فرو کاسته می‌شوند.

نشانی : تهران، خیابان کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه
تلفن:88829253 – 86071640

نشست نیومدیا شماره ی چهل و دو | رامبد والا

جامعه‌ی نیومدیا با همکاری جشنواره دسترسی محدود برگزار می‌کند
پس-دید | نمایش ویدیو | جمعه پانزدهم اردیبهشت از ساعت چهار تا هفت و نیم عصر – نشست با کیوریتور، رامبد والا از طریق اسکایپ ساعت هفت و نیم عصر

نشست نیومدیا شماره‌ی چهل و یک | نیل فن در لیدن

پروژه‌های نیومدیا
سه‌شنبه دوازدهم اردیبهشت نود و شش | ساعت شش عصر
زندگی پس از واگنر
اپرا، هنر و تفکر غربی؛ قبل و بعد از واگنر
در بهمن ماه، نیل فن در لیدن در پروژه‌های نیومدیا نشستی درباره‌ی چگونگی تاثیرات درامهای موسیقایی واگنر (و در درجاتی کل کار هنری او) ارائه کرد که نشان می‌داد تاثیر او تنها بر روی موسیقی نبوده است، بلکه تاثیر ایده‌ی او «هنر به معنای فراگیرش» بوده که حتی هنر سینما را – که در زمان او هنوز به وجود نیامده بود – نیز در بر می‌گیرد.
در ادامه‌ی این مبحث، آن‌طورکه وعده داده شده بود، برخی از ریشه‌های درام موسیقایی پیش از واگنر و آن‌چه پس از او در درام موسیقایی رخ داده است را می‌بینیم و می‌شنویم. همچنین نگاهی خواهیم داشت بر اینکه چگونه درام موسیقایی، سینما و هنرهای تجسمی را تحت تاثیر قرار داده و چگونه سینماگران و هنرمندان تجسمی بزرگ، از عناصر اپرا و درام موسیقایی در کار خود بهره جسته‌اند. از جمله اینکه، چگونه کارگردانان سینما و هنرمندان تجسمی، به اپرا و درامهای موسیقایی موجود می‌نگرند.
برخی اسامی: مونته‌وردی، جوزف لوسی، ایزنشتاین، پیتر سلارز، لولو، آلبان برگ، باربارا هانیگان، جرج بنجامین، ژاک آفنباخ، ریچارد اشتراوس، اسکار وایلد، پروکوفیو، شوتستاکوویچ، جان آدامز، رابرت ویلسون، دای توته اِستات، کورن‌گولد، جاناکِک، لئونارد برنشتاین، پاتریس چِروو، امپرسیونیسم، دبوسی، اکسپرسیونیسم، برنارد هرمن، لوئیس اندرسن، پیتر گرین‌اوی، ورمیر، هیچکاک، کوکتو، ژان مورو، لوئیز مال، مایلز دیویس، کریستوف مارتالر، تارکوفسکی، موسورگسکی، آیدین صمیمی مفخم، عرفان عبدی، اش کوشا، علی اسلامی.
پروژه‌های نیومدیا
نشانی : تهران، خیابان کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه
تلفن:88829253 – 86071640
Attachments area

نشست نیومدیا شماره چهل | دافنه ناروائز برلفین

سنتیمنتال پانک

دافنه ناروائز درباره‌ی تجربیات خود در برگزاری مجموعه‌ی سنتیمنتال پانک صحبت خواهد کرد، رویدادی که از جولای سال 2015 به ابتکار و همت وی در یازدهم هر ماه میلادی در یک فضای تجربی به نام کوتی شاپ در برلین برگزار می‌شود. او در نشستی که در برنامه دسترسی محدود خواهد داشت، با تمرکز بر پروژه تحقیق حال حاضر خود، به معرفی فیلم‌سازان زن فیلم‌های آوانگارد دهه شست تا هشتاد میلادی می‌پردازد. همچنین درباره‌ی فضای مستقلی که پایه‌گذارش بوده و نیز در مورد عبورش از زمینه‌های کاری مختلف، از هنر، کنش‌گری و نمایشگاه‌گردانی صحبت خواهد کرد.

نشست نیومدیا شماره سی‌و‌نه | دکتر ماگدالنا ژیولکوفسکا

سلسله‌مراتب فعالیت‌های روزمره

ماگدالنا ژیولکوفسکا دارای دکتری در رشته‌ی تاریخ هنر، کیورتور و فارغ‌التحصیل از موسسه‌ی تاریخ هنر دانشگاه ورشو، مدرسه‌ی تحقیقات اجتماعی ورشو و برنامه‌ی تمرینی کیورت کردن (مرکز هنری سیب، آمستردام، 2006) است. او به عنوان کیورتور مهمان در موزه‌ی آبه (Abbemuseum)، آیندهوون (2006-2010) و کیورتور در موزه‌ی هنر بونکر (2008–2014) فعالیت می‌کند و در آنجا  پروژه‌هایی را کیورت  و نشریاتی را  آغاز کرد. علاوه بر این‌ها فعالیت‌هایی برای موسسه‌ی  بین‌المللی مطالعات اروپای مرکزی و شرقی به نام هنر همواره عواقبش را در پی دارد (2008)، عنوان اثر: آرشیو(2008)، اجرای فردیِ سانیا ایوِکویچ کرده است. تمرین باعث مهارت می‌شود (2009)، چشم‌ها به دنبال یک سر (کیورتور همکار، 2011)، حسین بحری الپتکین. حقایق، حوادث، تصادف‌ها، شرایط، موقعیت (کیورتورهمکار، 2013).

در سال 2012 در تاسیس سازمان Andrzej Wróblewski مشارکت داشت (www.andrzejwroblewski.pl) یک سازمان مردم نهاد برای توسعه دادن و مشهور تر ساختن دانش درباره‌ی زندگی و کار الهام بخش‌ترین و قابل توجه‌ترین هنرمند لهستان پس از جنگ دوم جهانی اختصاص یافت. فراتر از نمایش انفرادی Andrzej Wróblewski ، مداوم به جلو نگریستن (موزه ی ملی, کراکف، 2012)، این بنیاد با همکاری مؤسسه‌ی آدام میشکوویچ اقدام به نشر کتاب دوزبانه خودداری از موقعیت‌های بین رشته‌ای. Andrzej Wróblewski توزیع شده در سراسر جهان توسط Hatje Cantz کرد.

او از سال 2015 به عنوان یکی از کارگردانان گالری هنر های معاصر بونکیرشتوکی در کراکف جایی که او در “همه‌ی تپه‌ها از پنجره من دیده می‌شوند” (2015)، “چند Aurélien Froment / کریستوف پیجارسکی . ماره ” (2015)،” Prabhakar Pachpute و از Rupali پاتیل. جلوداران هرج و مرج ” (2016). در حال حاضر وی روی کنفرانس بین المللی “نمایشگاه به عنوان رسانه‌ای در  تاریخ” کار می‌کند. و نمایشگاه انفرادی Ines Doujak که درپیش روست (سپتامبر 2017) کار می‌کند.

پژوهش‌ها و نوشته‌های او بر روی تاریخ نمایشگاه‌ها و نمایش، نوشته‌های هنرمندان و علم موزه‌شناسی پس از جنگ تمرکز دارد.

دسترسی محلی | پرسه زنی در خیابان خردمند و دورتر

دسترسی محلی

پرسه زنی در خیابان خردمند و دورتر

به همت هلیا همدانی و امیرعلی قاسمی

با برگزاری جامعه نیومدیا

همزمان با هفتمین دوره‌ی پروژه‌ی دسترسی محدود می خواستیم اتودی ساده از دسترسی محلی‌مان به هنرمندان ساکن تهران در

لوکیشن اینجا و اکنون‌مان را نیز تمرین کنیم. بدین ترتیب از هنرمندانی که در همسایگی‌مان می‌شناختیم خواستیم تا برای چند

ساعت در روزهای پنجشنبه هفدهم و جمعه هجدهم فروردین، برای گپ و گفتی دوستانه، درهای کارگاه‌هایشان را به روی

علاقه‌مندان بگشایند.

نه نمایشگاهی در کار بود و نه از مکعب سفید چیدمان شده خبری‌. کارگاه ها فضای بی‌واسطه‌ی امنی هستند که می‌توانند از

سطرها توصیفِ اثر راهگشاتر باشند و فرصتی ارزشمند برای تأمل در دغدغه های ساکنین شان باشند. کارگاه‌ها نیز هم‌گام با

تصاویرما از محله در توقف‌های ما تغییر شکل خواهند داد.

هنرمندان حاضر درنخستین تجربه ی دسترسی محلی:

یوشا بشیر /ندا ظرف ساز/ محمد غزالی /نگاریزدانیان / زروان روحبخش/ علی صادقی/ الهه فراهانی/ فریا آریانژاد/ آرمان

مهدوی/ امیرمُعبد/ سمیرا اسکندرفر /حامد صحیحی / پریا صحیحی

سینا چوپانی/ امیرحسین بیانی/ مجتبی امینی/ شهریار حاتمی/ سام سمیعی مهمان استودیوی گلرخ نفیسی

راهنمایان بازدیدها:

امیرعلی قاسمی، هلیا همدانی، سهراب کاشانی، پگاه طبسی نژاد

پیرامون نیومدیا | کارگاه دو روزه‌ی هلیا همدانی

جامعه‌ی نیومدیا برگزار می‌کند

پیرامون نیومدیا

از دیوار برلین تا ظهور شبکه

کارگاه دو روزه‌ی هلیا همدانی

پانزدهم و بیست و یکم فروردین نود و شش

ساعت شش تا هشت و نیم عصر

پروژه‌های نیومدیا

درسال جدید همزمان با جشنواره دسترسی محدود، جامعه‌ی نیومدیا، مجموعه‌ای از کارگاه های خود را آغاز می‌کند. آغازگر این برنامه، دو کارگاه یک روزه به هدایت هلیا همدانی، محقق و کیوریتور ساکن رُم، پانزدهم و بیست و یکم فروردین خواهد بود.

«پیرامون نیومدیا» پیش درآمدی‌ست تاریخی که از دو دهه پس از جنگ جهانی دوم آغاز می‌شود. با نگاهی اجمالی برشیوه‌های نوینی چون آرشیو کردن، پرسه زنی در شهر، تولد مفهومی به عنوان کیوریتوری تا ظهور و تاثیرات تکنولوژی، در عرصه‌ی هنرهای تجسمی پیش می‌رود.

به این ترتیب با گذری بر دهه‌های میلادی پیش از نود، که همزمان بود با فروریختن دیوار برلین، پایان جنگ سرد، ظهور شبکه‌ی جهانی و تولدِ کلید واژه‌ی نیومدیا، ادراک‌مان از هنر امروز را مروری تاریخی خواهیم کرد. برای ثبت‌نام و اطلاعات بیشتر با شماره‌ی 88829253 یا با تلفن همراه 09121223220 تماس بگیرید. از آنجا که ظرفیت این کارگاه محدود است، اولویت با کسانی است که زودتر اقدام کنند. شهریه این کارگاه دو روزه پنجاه هزار تومان است.

هلیا همدانی متولد سال شصت تهران است و بین تهران و رُم به زندگی و کار مشغول است. او فارغ‌التحصیل تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رُم و طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران است. آخرین پایان نامه‌ی او درباره‌ی بازخوانی زیبایی‌شناسی رابطه‌مند
(relational Ashtetic) بود که عنوانی‌ست که نیکلا بوریو (منتقد و کیورتور فرانسوی) به گرایش قالب در هنردهه‌ی نود میلادی اطلاق کرده است.

همدانی برای مجلات مختلفی در ایران و ایتالیا درباره هنرهای تجسمی معاصر می‌نویسد، او همچنین یک کیوریتور مستقل است که به طور اخص یه حیطه‌ی بینافرهنگی می‌پردازد. از جمله می‌توان به پروژه‌ی هنرمند کوچ‌کننده برای ماکرو (موزه‌ی هنرهای معاصر رم- تستاچچو) و نمایشگاهی ادامه‌دار با تم «خانه» در موزه‌ی مام، «دیگری و دیگر مکانها» و برای گالری نوب دی اوورت در شهررُم (2013-2016) اشاره کرد. او، نخستین کیوریتور برگزیده برای اقامت فرهنگی بریج آرت در سیسیلی، ایتالیا بود، پروژه‌ای که باهدف گفتمان خلاق بین دنیاهای دورافتاده از هم طراحی شده است.

رخداد تازه‌ی مستند نشست پژوهشی 37 : محمد تهامی نژاد

رخداد تازه مستند در سی و هفتمین نشست پژوهشی خود با حمایت رای بن مستند، دفتر معماری استودیو ۱۲ و جامعه نیومدیا، برگزار می کند:
چهارمین نشست از سلسله نشست های شهر و انسان شهری هماهنگ با فضای پایان سال و ورود به فصل بهار متمرکز بر پدیده سینما در ایران و رابطه مدرنیزاسیون و سینماست؛ به همین منظور در این نشست به تماشای مستندی کم دیده شده و بسیار مهم در تاریخ سینمای ایران خواهیم نشست.

یکشنبه۲۲ اسفند، ساعت ۱۸

سینمای ایران: از مشروطیت تا سپنتا (۱۳۴۹)
کارگردان: محمد تهامی نژاد

سینمای ایران از مشروطیت تا سپنتا، بازگوکننده‌ی ورود «فیلم» به ایران و شکل‌گیری «سینما» از دوره مشروطیت تا فیلمسازی عبدالحسین سپنتا در هندوستان است. این فیلم نخستین کوشش در ثبت چهره‌های تاریخ سینمای ایران به شمار می‌رود. این کار با جمع‌آوری و معرفی فیلم‌هایی همراه شد که سال‌ها از دسترس خارج بودند.

همراه با محمد تهامی نژاد به تماشا و گفت‌وشنود درباره این مستندها می‌نشینیم. نشست مطابق معمول راس ساعت ۶ بعد از ظهر آغاز می شود. محل برگزاری این نشست پروژه های نیومدیا به آدرس زیر و ورودیه آن ده هزار تومان است:
تهران، خیابان کریم خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره سه

نشست و نمایش فیلم نیومدیا شماره سی و هشت | محمدرضا فرزاد


مستند «گم‌ و گور» روایتی شخصی از سه روز از ماه تولد فیلم‌ساز در شهریور ۵٧ است. در ساعات اولیه روز جمعه، ۱۷ شهریور ۱۳۵۷، در تهران و چندین شهر ایران حکومت نظامی اعلام شد. صبح همان روز سربازان در میدان ژاله در قلب پایتخت ایران مستقر شدند و به سوی مردمی که از حکومت نظامی اطلاع نداشتند آتش گشودند. آمار دقیق کشته و مفقودشدگان، که بیشتر آنها رهگذران عادی بودند، هرگز مشخص نشد. نه تنها لنز دوربین ها کشتار بی گناهان را ثبت نکرد، بلکه با سانسور رسانه های دولتی مواجه شد. قبل از این فیلم، تنها مدرک سینمایی این واقعه، یک فیلم زیر یک دقیقه ای ضبط شده توسط دوربین فردی ناشناس بود؛ مدرکی که بعد از سقوط رژیم حاکم منتشر شد و به وحشتناک ترین خاطره انقلاب ۱۳۵۷ تبدیل شد. “گم و گور” تصویرخوانی خاطره ثبت شده و روایتی از “قربانی” در حاشیه قتل عام سیاسی است.
.محمدرضا فرزاد در مستند «فالگوش» به تهیه‌کنندگی پیروز کلانتری، نگاهی به حوادث انقلاب اسلامی ایران و به آتش کشیده‌ شدن سینماها از جمله سینما رکس آبادان، در جریان اعتراضات مردمی دارد. در حاشیه انقلاب، بیش از ۱۳۰ سینما که ۲۸ فقره از آنها در تهران بود به آتش کشیده شد.سینما به موضوع مهم درگیری در میدان نبرد فرهنگی‌ انقلاب تبدیل شده بود. فالگوش که سراسر از متریال آرشیوی ساخته شده، فیلم‌مقاله‌ای بر نقش سینما، تلویزیون و فیلم در هر جامعه است.

محمدرضا فرزاد متولد ۱۳۵۷ فارغ التحصیل کارشناسی ارشد تئاتر از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. او فعالیت هنری خود را به عنوان شاعر و مترجم آغاز و کتابهای متعددی در این زمینه به چاپ رسانده است. به عنوان فیلمساز مستند، فیلم های او در فستیوال های ملی و بین المللی به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایز مختلفی شده است. فیلم های اول و دوم او، “گم و گور” و “فالگوش” که برای اولین بار در جشنواره فیلم برلین سالهای ۲۰۱۱ و ۲۰۱۲ بر پرده رفت، تا کنون در بیش از ۳۰ فستیوال فیلم به نمایش درآمده است. سومین فیلم وی با نام “مرغانه” برای اولین بار در جشنواره فیلم تسالونیکی (۲۰۱۳) و در رویدادهای متعدد بین المللی نمایش داده شده است. در حال حاضر آخرین فیلم مستند او “عروسی: یک فیلم” که برای اولین بار در بخش رقابتی استادان آینده جشنواره فیلم مستند لاپپزیگ (۲۰۱۵) اکران شد، در رویدادهای مختلف فیلم در سراسر جهان شرکت می کند. فرزاد دانشجوی دکترا در کارخانه فیلم به مدیریت مولف اسطوره‌ای مجارستانی بلا تار است. او همچنان به عنوان عضو هیئت داوران در چند فستیوال بین المللی فیلم شرکت داشته است.

رخداد تازه‌ی مستند نشست پژوهشی 36 : روبرت صافاریان



رخداد تازه مستند در سی و ششمین نشست پژوهشی خود با حمایت رای بن مستند، دفتر معماری استودیو ۱۲ و جامعه نیومدیا، برگزار می کند:

سومین نشست از سلسله نشست های شهر و انسان شهری با تمرکز بر رابطه شهر و انقلاب

یکشنبه ۸ اسفند، ساعت ۱۸

۱۴ آبان روز آتش(۱۳۸۷) ساخته روبرت صافاریان
۱۴ آبان ۱۳۵۷ روزی است که بیشترین آتش‌سوزی‌ها در تهران روی داد. از همان ابتدا این پرسش مطرح شد که این آتش‌سوزی‌ها کار کیست؟ آیا تظاهرکنندگان این ساختمان‌ها را آتش می‌زنند یا عوامل ساواک برای بدنام کردن انقلابیون این کار را می‌کنند؟ فیلم با جست‌وجو در مدارک و فیلم‌های آن دوره در پی این است که جوابی به این پرسش بدهد. در این میان اما پرسش دیگری (و شاید پرسش مهم‌تری) هم مطرح می‌شود که تصاویری که از آن روز موجودند تا چه اندازه به کار یافتن پاسخ چنین پرسشی می‌آیند؟ یا به عبارت دیگر آیا تصویر فوتوگرافیک سندیتی دارد؟

گفت‌وگو با انقلاب(۱۳۸۹) ساخته روبرت صافاریان
قرار بود نام این فیلم گفت‌وگو با تصویرهای انقلاب باشد، اما در پایان معلوم شد که گفت‌وگو با تصویرهای بازمانده از روزهای تظاهرات خیابانی منتهی به پیروزی انقلاب سال ۱۳۵۷ لاجرم گفت‌وگو با خود انقلاب و پرسش از چگونگی بازنمایی آن در فیلم‌ها و عکس‌ها هم هست. این گفت‌وگو به فاصله زمانی بیش از سی سال هم بازاندیشی انقلاب است و هم سرک کشیدن به خاطرات بعضاً خصوصی فیلمساز که آن روزها در خیابان‌های تهران شاهد رویدادها پرتب‌وتاب انقلاب بوده است

همراه با روبرت صافاریان به تماشا و گفت‌وشنود درباره این مستندها می‌نشینیم.


نشست نیومدیا شماره سی و هفت | آریا کسایی

نشست نیومدیا شماره سی و هفت | آریا کسایی

روایتی مصور از یک دهه

پروژه های نیومدیا

یکشنبه اول اسفندماه نود و پنج – ساعت هفت عصر

در این نشست پوسترهای سیاسی، اجتماعی، انقلاب و جنگ ایران در حدفاصل سال‌های 1355 تا 1365 و گرایشات متنوع و فعال این دوره مانند حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دانشجویان دانشکده هنرهای زیبا، برادران شیشه‌گران، موزه هنرهای معاصر تهران، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، و پوسترهای مردمی مرور خواهد شد و درباره تاریخ این فعالیت‌ها و همچنین ویژگی‌های تصویری آن گفت و گو خواهیم کرد.

آریا کسایی متولد 1358 تهران، مدیرهنری استودیوکارگاه، طراح گرافیک، آرشیویست، و معلم تاریخ گرافیک مدرسه ویژه است. آریا کسایی مدیرهنری پروژه‌ی پوسترهای گالری طراحان آزاد، گالری محسن، دستان، آب انبار، پلتفرم 28 و بنیاد پژمان است و به عنوان آرشیویست با موزه گرافیک ایران، موزه هنر مدرن پاریس، موزه هنرهای دکوراتیو پاریس، موزه مکسی رم و تیت مدرن لندن همکاری کرده و برگزاری نمایشگاه آشور بانی پال بابلا، فریدونِ آوِ طراح، اسناد تصویری کارگاه نمایش و نمایشگاه کارنامه را در قالب پروژه‌های استودیوکارگاه و با همکاری علی بختیاری انجام داده است.

نشست نیومدیا شماره‌ی سی و شش | نیل فن در لیندن

نشست نیومدیا شماره‌ی سی و شش | نیل فن‌در لیندن
ارکستر نامرئی
ارائه‌ای در مورد هنر محیطی مولتی‌مدیای واگنر
پنجشنبه ۱۴ بهمن، ۶ عصردر پروژه های نیومدیا


آن گونه که ریچارد واگنر آهنگساز شاخص رومانتیک قرن نوزده ایده‌ی «اثر هنری تام» را متصور شد، نه تنها تحولی اساسی در موسیقی و تئاتر به وجود آورد بلکه کوشید زبان تصویر را وارد این حیطه کند و [می توان گفت] همچنین فلسفه «نیچه» و روانشناسی «فروید» و حتی سیاست را. واگنر همچنین راهی [متناقض] برای بیان موسیقایی امپرسیونیسم فرانسوی، دبوسی، و همچنین اکسپرسیونیسم آلمانی/اتریشی و [تا اندازه‌ای] روسی در موسیقی؛ [آهنگسازانی چون] ریچارد اشتراوس، شوئنبرگ، استراوینسکی، شرکر، هیندمیت، کورنگولد و فیلم‌های اکپرسیونیستی؛ مورانو، لانگ و وینه هموار کرد. شاید حتی بپرسیم چرا در فیلم‌های پرفروش هیچکاک و هالیوود، ترنس مالیک و ورنر هرتزوگ از آکوردهای سرآغاز حلقه نیبلونگ واگنر استفاده شده است؟
شاید به این دلیل که آکورد موسیقیایی (که به آکورد تریستان معروف است) پیشتر تصور نشده بود [و دقیقا برای همین دلیل] اپرای تریستان و ایزولده واگنر شهرت یافت. لئونارد برنشتاین به خوبی توضیح می‌دهد که چگونه آکورد تریستان بخشی ساختاری عمیقا [تاریخی] از زبان موسیقیایی است که به گونه ای به نظریات زبان شناسی چامسکی نزدیک می‌شود.
واگنر درآخرین اثر خود پارسیفال، که آن را باید مراسمی آیینی که صحنه‌پردازی شده بدانیم و نه یک اپرا [واگنری]، تلاش می کند با موسیقی و صحنه پردازی شنونده درک زمان و مکان را برهم زند. اثر اخیر هنرمند هندی-بریتانیایی در صحنه آرایی این اثر به کارگردانی پییر آۀودی برای «اپرای ملی هلند» در حقیقت بهترین [نمونه] تحقق این امر بصری است.
و در نهایت، پاسخ‌های معاصر به چالش‌های واگنر که بیشتر ایده هایی فراظفرمندانه می نمایند چیست؟

همراه با بریده‌های ویدئویی از آثار یا سخنرانی‌هایی از پاتریس شرو، پیتر استین، لئونارد برستاین، پیر بولز، پیر آئدی، آنیش کاپور، دانیل بارنبویم، هاینر مولر، کریستف مارتالر، پیتر سلرز، بیل ویولا، ژان فابری، وارنر هرتزوگ، ترنس مالیک.
آثار واگنر می توانند تا ۵ ساعت به طول بیانجامد ولی در اینجا ما تنها بریده‌بریده‌های ویدیویی را تا ۲.۵ تا ۳ ساعت ادامه می دهیم.
کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

رخداد تازه‌ی مستند نشست پژوهشی 35 : مینا کشاورز

رخداد تازه مستند در سی و پنجمین نشست پژوهشی خود با حمایت رای بن مستند، دفتر معماری استودیو ۱۲ و جامعه نیومدیا، برگزار می کند:

دومین نشست از سلسله نشست های شهر و انسان شهری

یکشنبه ۲۴ بهمن، ساعت ۱۸

در میان امواج(۱۳۹۵)
ساخته مینا کشاورز

رقیه، زنی است که در میناب، شهری که زندگی می کند برای تامین امنیت شغلی زنان دستفروش شهر بازاری محلی را راه اندازی کرده است که بیش از ۸۰۰ زن در آن مشغول به کار هستند ولی شهرداری مانع اوست.

همراه با مینا کشاورز به تماشا و گفت‌وشنود درباره این مستند می‌نشینیم. نشست مطابق معمول راس ساعت ۶ بعد از ظهر آغاز می شود. محل برگزاری این نشست پروژه های نیومدیا به آدرس زیر و ورودیه آن ده هزار تومان است:
تهران، خیابان کریم خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره سه

(English) New Media Talk Series #35 | Hamidreza Sheshjavani & Satar Zarkalam

نشست نیومدیا شماره سی و پنج | حمیدرضا شش جوانی – ستار زرکلام

سردرگمی هنرمندانه: هنرمندان و چالش های حقوق مالکیت هنری در ایران

به میزبانی : زروان روحبخشان

پروژه های نیومدیا

چهارشنبه سیزده بهمن ماه نود و پنج – ساعت هفت عصر

قوانین حقوق مالکیت هنری، قوانینی است که به هنرمندان توانایی حفاظت از آثارشان را در مقابل استفاده ی غیرمجاز دیگران، می دهد. این حقوق در معنای عام خود قواعد و مقرراتی هستند که از مظاهرِ خلاقیت و ابتکار و نیز ارزش اقتصادی آثار هنرمندان، حمایت می کنند. این قوانین هم حقوق مادی (محدود به زمان) و هم حقوق معنوی (دائم) هنرمند را در نظر دارند. با این حال، با وجود کاربردی بودن این قوانین و علیرغم اینکه از سال 1348 به این سو کشور ما دارای چنین فرصتهایی برای هنرمندان بوده، اما در عمل استفاده از آن ناکارآمد و ابتر مانده است. به نظر می رسد گذشته از اینکه آگاهی چندانی نسبت به حقوق مالکیت هنری در میدان وجود ندارد، مجریان قانون هم اراده ای برای اجرایش ندارند. این نشست تلاش دارد تا ضمن ارائه ی گزارشی درباره ی وضع موجود، با کمک هنرمندان پاسخ هایی مقدماتی برای چرایی این وضعیت به دست بدهد.

در ابتدای این نشست حمیدرضا شش جوانی گزارشی از یک پروژه ی تحقیقاتی درباره ی وضعیت کنونی حقوق مالکیت هنری در کشور ارائه خواهد کرد که از شهریور تا دی ماه سال جاری انجام شده است. پس از آن با حضور دکتر ستار زرکلام، یکی از متخصصان حقوق مالکیت فکری، درباره ی ضرورت ها و چالش های حقوقی هنرمندان و نیز شرایط لازم برای اجرای عادلانه ی قوانین، بحثی گروهی خواهیم داشت.

حمیدرضا شش جوانی متولد 1354 و دانش آموخته ی اقتصاد هنر در کشور هلند است. او مدرس دانشگاه و یکی از بنیان گذاران رشته ی اقتصاد هنر در دانشگاه های ایران است. شش جوانی در سالهای اخیر تلاش کرده تا از طریق ترجمه ی کتاب های پایه ای، ادبیات رشته ی اقتصاد هنر را در ایران جا بیاندازد. حاصل کار او کتاب هایی است چون «چرا هنرمندان فقیرند»، «اقتصاد هنرهای معاصر» و «کارآفرینی هنر و توسعه ی اقتصادی». از دیگر فعالیت های او نوشتن جستارهایی در نشریه های هنری است.

دکتر ستار زرکلام متولد 1337 است. او تحصیل کرده ی فرانسه و مدرس حقوق مالکیت فکری در دانشگاه های ایران است. دکتر زرکلام علاوه بر تخصص در زمینه ی حقوق تجارت بین الملل و تجارت الکترونیک، متخصص حقوق مالکیت فکری نیز هست. از او کتاب های «حقوق مالکیت ادبی و هنری» و ترجمه ی «قانون مالکیت فکری در فرانسه و آلمان» در این زمینه به چاپ رسیده است. علاوه بر آن مقالات «تبیین مفهوم اصالت اثر در آثار ادبی و هنری» و «ویژگی های مشترک قراردادهای مرتبط با انتقال حقوق مالکیت فکری» نیز از نوشته های اوست.

پروژه ی «راهنمای حقوق مالکیت هنری» پروژه ای ادامه دار است که با سرپرستی حمیدرضا شش جوانی و  همکاری آروشا مشتاقی زاده و البرز باقی پور در حال انجام می باشد. هدف این پروژه آگاهی بخشی به هنرمندان درباره ی حقوق اولیه ی قانونی شان است. این نشست نتیجه ی اولین مرحله ی این پروژه است.

پوستر از سامان خسروی | استودیو ورشو

نشست نیومدیا شماره ی سی و چهار | میشل دویلده

نشست نیومدیا شماره‌ی سی و چهار | میشل دویلده

«هنر و فضاهای عمومی در جهان سیال»

سخنرانی میشل دویلده، نمایشگاه گردان و مورخ هنری از بلژیک
سه‌شنبه، دوازدهم بهمن ماه، ساعت 17
موزه‌ی هنرهای معاصر تهران

از بعد از دهه‌ی ۶۰ میلادی، هنرمندان مختلفی از خاستگاه‌های متفاوت، به عرصه‌ی فضاهای عمومی شهرها پا گذاشته‌اند. میشل دویلده (Michel deWilde) نمایشگاه‌گردان (کیوریتور) و مورخ هنری بلژیکی، یکی از کسانی است که از بیست‌سال گذشته تجارب فراوانی را در برنامه‌ریزی، مدیریت و اجرای نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری در فضاهای شهری کسب کرده‌است که از آن میان می‌توان به نمایشگاه‌گردانی «سه‌سالانه‌ی هنرمعاصر و معماری بروژ» (و با حضور هنرمندان و معمارانی چون مومبای استودیو، سانگ دانگ، آتلیه‌ی بو‌ وو، و منیر شاهرودی فرمانفرمایان) اشاره کرد.

آقای دِویلده سه‌شنبه، دوازدهم بهمن‌ماه میهمان موزه‌ی هنرهای معاصر است و در سخنرانی‌ای با عنوان «هنر و فضای عمومی در جهان سیال» ضمن طرح پرسش‌هایی درباره‌ی رابطه‌ی هنر و مخاطب در عرصه‌های عمومی و فضاهای شهری، به ارائه‌ی نمونه‌هایی از تجارب برجسته‌ی خود و دیگران در برگزاری این‌گونه رویدادها خواهدپرداخت. او در سال‌های اخیر، مداوماً در سخنرانی‌ها و نوشته‌هایش از نقش هنرمند و هنر شهری سوال پرسیده‌است، آن هم در زمانه‌ای که محیط‌های همگانی و فضاهای باز شهری به‌طور گسترده‌ای در حال خصوصی‌سازی‌شدن اند؛ از تعامل میان اعضای جامعه، حامیان، دولت و نهادهای محلی؛ از امکان تولید فضا توسط هنر و نهایتاً، درباره‌ی تعریف مجدد مفاهیم خصوصی وعمومی پرسش‌هایی را طرح کرده‎‌است، و کوشیده‌است تا با کمک از آراء دانشمندان و متفکرانی چون زیگموند باومن و آنا لون‌هابپت سینگ، به دفاع از پروژه‌هایی در عرصه‌ی عمومی برآید که به سمت ایجاد شکلی از ارتباطات محلی یا حتی شخصی گرایش دارند و یا این‌که در تحقق آن می‌کوشند.

جلسه‌ی سخنرانی «هنر و فضاهای عمومی در جهان سیال»، به همت جامعه‌ی نیومدیا و کانون معماری و شهر موزه‌ی هنرهای معاصر تهران،برگزار خواهدشد، و حضور در این جلسه‌ برای علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

رخداد تازه‌ی مستند نشست پژوهشی 34 : خسرو سینایی

رخداد تازه مستند در سی و چهارمین نشست پژوهشی خود
با حمایت رای بن مستند، دفتر معماری استودیو ۱۲ و جامعه نیومدیا، برگزار می‌کند

 اولین نشست از سلسله نشست‌های شهر و انسان شهری

نمایش سه فیلم کوتاه ساخته خسرو سینایی

یکشنبه ۱۰ بهمن، ساعت ۱۸

درباره تم نشست های آتی گروه رخداد تازه مستند
شهر و انسان شهری

معمولاً وقتی صحبت از شهر می شود ناخودآگاه تصورات متوجه شکل و کالبد شهر می شود. در واقع این باور عمومی وجود دارد که «شهریت» یک «شهر» در گرو راه ها، ابنیه، شمایل های شهری و حدود طبیعی و جغرافیایی است و ویژگی های زیستی و اجتماعی شهروندان فرع به آنها و زاییده این عوامل است. این در حالی است که کالبد شهر و زیست اجتماعی شهروندان در تعامل(تقابل) مستقیم با یکدیگرند و تغییر کالبد شهر و دگرگونی چهره آن تاثیرات بسیاری بر زیست اجتماعی شهروندان و از آن جا، افزایش یا کاهش اقتدار سیاسی آن ها می گذارد.
پس از انقلاب صنعتی در غرب و تثبیت حاکمیت مدرنیست ها بر شهر، در قالب کارگزارانی چون طراحان و برنامه ریزان شهری، نقش مردم در سیاست گذاری های شهری تقریباً به طور کامل رنگ باخت. هر چند تاثیر نظریات منتقدان و نظریه پردازان مارکسیستی چون «لوفور» و «هاروی» در بازپس گیری حق مردم بر شهر در بسیاری از کشورهای غربی موثر واقع شد، اما متاسفانه این تاثیر به دلایل بسیار شامل حال کشور ما نشده است. وضعیت امروزی اداره شهرهای ما حکایت از آن دارد که شهرها همچنان عرصه حکمرانی متولیان شهری است که دست در دست دلالان و اوربانیست ها، منافع سیاسی و اقتصادی خود را در پس توجیهات به ظاهر علمی پنهان می کنند. بنابراین امروزه شهرها علاوه بر صورت پدیداری شان، عرصه نوعی تقابل و رویارویی نیروهای مختلف اند که هر کدام تمایل دارند این عرصه را به نحوی از آن خود کنند. این نیروها توسط کسانی اعمال می شوند که همه به نوعی شهروند محسوب می شوند. از این رو شهروند کسی نیست که صرفاً در شهر زندگی می کند؛ او کسی است که در بده بستان با شهر و نیروهای حاکم بر آن است. او بر شهر نقش می زند و حافظه و تخیلش در پیوندی ناگسستنی با شهر قرار دارد. تغییرات کالبدی شهر تصورات ذهنی او و احساس تعلق اش به شهر را از خود متاثر می سازد و همین احساس تعلق است که رابطه شهر و شهروند را شکل می دهد. بر خلاف تصور، شهروند لزوماً کسی نیست که تن به گفتمان حاکم بر شهر می دهد و منطق پول و سرمایه حاکم بر آن را می پذیرد. همچنین او لزوماً کسی نیست که رمه وار چشم بر توزیع نامتوازن قدرت فرو می بندد و نقش پیچ و مهره های ماشین عظیم سرمایه داری لیبرال و نولیبرال را بازی می کند. اگر به همین دور و اطراف خودمان هم نظر کنیم، در می یابیم که همیشه شهروندان راه هایی را برای دور زدن و ناکارمد کردن سیستم های حکمرانی بر شهر می یابند. شهروندان بر خلاف تصور اوربانیست ها هیچگاه به طور مطلق تابع نظم نمادین موجود نبوده اند و در بسیاری از مواقع خواسته یا ناخواسته همچون ویروسی درون سیستم اقتدار حاکم بر شهر عمل کرده اند. با این حال چنین بنظر می رسد که زمان آن فرا رسیده شهروندان نقشی فعال تر در سیاست گذاری های شهری ایفا کنند و بتوانند به طور مستقیم در خصوص شهرشان تصمیم گیری کنند.
بنابراین بحث شهر و شهروند بنظر پیچیده تر از چیزی است که در نگاه اول بنظر می رسد و گروه رخداد تازه مستند امیدوار است که بتواند با نمایش فیلم ها و شکل دادن مباحث حول و حوش آن ها تا اندازه ای به روشن تر این مباحث کمک کند.

برنامه‌ی نمایش

آوائي كه عتيقه مي شود – 1346 

فيلمي مستند در بارة يك لحافدوز دوره گرد و كه به مرور فراموش مي‌شود

شرح حال –  1348 

فيلمي تجربي در مورد مجسمه‌هاي آهني ژازه طباطبائي . كبوتري كنار پنجرة كارگاه يا نمايشگاه تنديس‌هاي ژازة طباطبائي از پرواز مي‌ماند تا دمي بياسايد. تنديس‌ها كه ريخت و هيئت انساني خود را وانهاده و آهني شده‌اند او را اغوا مي‌كنند كه به جمع آنان بپيوند؛ كبوتر چنين مي‌كند. از همان بدو ورود تنديس‌ها زنده و غيرآهني بودن او را برنمي‌تابند و مي‌كوشند كه او رانيز چون خود آهني نمايند. كبوتر اما مي‌خواهد زنده باشد. جدالي بين كبوتر و تنديس‌ها در مي‌گيرد كه سرانجام به شكست كبوتر و پيروزي تنديس‌ها مي‌انجامد. در پايان آن شب پرمخاطره، كبوتر را مي‌بينيم كه به كبوتري سيمين تبديل شده است

سردي آهن – 1349 

فيلمي دربارة قهرمان وزنه‌برداري آن زمان ايران، محمد نصيري و ركوردشكنی‌اش در مسابقات المپيك و روابط و ذهنیت انسانی

همراه با خسرو سینایی به تماشا و گفت‌وشنود درباره این مستندها می‌نشینیم. نشست مطابق معمول راس ساعت ۶ بعدازظهر آغاز می‌شود. محل برگزاری این نشست پروژه‌های نیومدیا به آدرس زیر و ورودیه آن ده هزار تومان است

برای رزرو صندلی لطفاً به صورت مستقیم یا از طریق تلگرام پیغام دهید. ۰۹۰۳۲۰۲۱۹۳۱ – مسعود مشایخی

پروژه‌های نیومدیا: تهران، خیابان کریم‌خان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره سه

میخال شلاگا، متعلق به آنها

پروژه‌های نیومدیا با همکاری سفارت جمهوری لهستان در تهران برگزار می‌کند

میخال شلاگا، متعلق به آنها

کیوریتور: پاتریسیا ریلکو، دُروتا والن تینویتچ
نمایش مهمان: پاول آلتامر، هونوراتا مارتین

نمایشگاه «متعلق به آنها»، شامل فرم‌های مختلفی از همکاری هنری و دوستانه میخال شلاگای عکاس در جریان مستندسازی آثار هنرمندان دیگر است. همه هنرمندان حاضر از عکس‌ها و ویدئوهای شلاگا در نمایشگاه یا نسخه منتشر شده آثار خود استفاده می‌کنند. آثار هنرمندان؛ پاول آلتامر، هونوراتا مارتین، ای‌یژه بوهدان شوم‌چک و پیتر اوکلاینسکی؛ مستقیما ایده‌ی زبان تصویری ترکیبی، مفهوم سیال خلق و روش‌های ارائه را به چالش می‌کشند و همزمان زبان بصری یکپارچه میخال و روش‌های متنوع به کار گرفته شده توسط هر هنرمند را آشکار می‌کند. نمایشگاه بازنویسی ویژه‌ای از راه‌های دیدن، نگاه کردن و تفسیر کردن است.
میخال شلاگا، متولد ۱۹۷۸ و فارغ التحصیل آکادمی هنرهای زیبای گدانسک است و در همین شهر زندگی و کار می کند. شلاگا با مجموعه ای از خودنگاره‌های صحنه‌ پردازی شده با عنوان کلی «چه چیز مرا ساخت؟» در سال ۲۰۰۲ آغاز به کار کرد. وی در این مجموعه در نقش‌های تاریخی یک نازی، یهودی، کشیش کاتولیک، مامور پلیس مردمی (جمهوری خلق لهستان) و سرباز ارتش سرخ ظاهر شد. از سال ۲۰۰۰، آثار او ارجاع‌های وسواس گونه‌ای به کارخانه کشتی‌ سازی گدانسک دارند، جایی که به عنوان محل تولد، رشد و مرگ کارگران و حمله ۱۹۳۹ به لهستان؛ جنبش “همبستگی” (اتحادیه صنفی لهستان)، شاهدی برصنعت کشتی سازی پر رونق گذشته که آثار آن را این روزها تنها می توان در عکس‌ها محافظت کرد، به حساب می آید. برای شلاگا، کارخانه کشتی سازی یک چشم اندازمعمارانه پسا-صنعتی است که مدام تغییر می‌کند، با مردم و تاریخ تکثیر می‌شود؛ چشم اندازی که هنرمند آن را در عکس‌ها و ویدئوهای خود مستند می‌کند. مجموعه‌عکس‌ها و تک عکس‌های شلاگا، جایزه‌های زیادی در لهستان و خارج از کشور، مانند جایزه‌ی بین المللی عکس ۲۰۰۷ را دریافت کرده است. آثار وی در نمایشگاه‌های متعددی به نمایش در آمده اند: انستیتو هنر ویسپا در گدانسگ لهستان (۲۰۱۰)؛ فستیوال ترنس فوتوگرافی نورد، خانه عکاسی، لیل، فرانسه (۲۰۱۱)؛ کندتورهای هنر، لاس پالمس، اسپانیا (۲۰۱۱)؛ اولین فستیوال عکاسی اُپل، اُپل، لهستان (۲۰۱۱)؛ فستیوال ترنس فوتوگرافی شمال، گالری پی-تی-پا، گدانسک، لهستان (۲۰۱۱)؛ گالری شماره ۲، گدانسک (۲۰۱۴)؛ ماه اروپایی عکاسی، انستیتو لهستان، برلین (۲۰۱۴)؛ گالری دولتی هنر، سوپوت، لهستان (۲۰۰۵).

چیدمان صدا، لئونی روسلر

روز سه‌شنبه بیست و هشتم دیماه پروژه‌های نیومدیا میزبان برنامه یکروزه‌ی لئونی روسلر خواهد بود، وی که برای چند اجرای الکتروآکوستیک به همراه سهراب معتبر به تهران آمده است، مهمان بخش صدای جشنواره دسترسی محدود شش بود، که طی آن دوئت معتبر -روسلر در موزه‌ی هنرهای معاصر تهران و گالری اکنون در اصفهان به اجرای صدا پرداخت.
«تهراصفهان» آخرین چیدمان صدای چند کاناله روسلر است که در مدت اقامت فرهنگی‌اش در ایران به مناسبت جشنواره دسترسی محدود شش آغاز شده است و برای نخستین بار ارائه می‌شود.
ساعات بازدید: پنج تا نه عصر
نشانی: کریمخان زند, خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه پروژه‌های نیومدیا

پوستر از امیرمقتدا

ساختگی | ویدئوهای امیرعلی محبی‌نژاد

MADE UP
A one day open studio with Amirali Mohebbinejad
New Media Projects – Tehran


ساختگی
ویدئوهای امیرعلی محبی‌نژاد
در پروژه‌های نیومدیا
امیرعلی محبی‌نژاد ویدئو آرتیست، خواننده، شاعر و عکاس ایرانی است. او که متولد 1360 و ساکن تهران است، فعالیت هنری خود را از سال 1380 همزمان در دو حوزه موسیقی و عکاسی آغاز کرد. در ادامه دامنه‌ی فعالیت خود را گسترش داد و ویدئو و چیدمان را به آن افزود. اولین ویدیوی خود را در سال 1385 ساخت و از آن زمان پیوسته در این حوزه فعال بوده است. ویدئوهای او در نقاط مختلف جهان به نمایش گذاشته شده اند. از جمله «زمان حال نامرئی» در کانادا، برزیل و ایالات متحده، «بخشی از من» در پاریس و تهران، و«اگر باز همدیگر را دیدیم» در گالری توماس اربن نیویورک.
در زمینه‌ی موسیقی در تشکیل چند گروه زیرزمینی شرکت داشته و پیوسته به عنوان خواننده و ترانه‌سرا به فعالیت خود ادامه داده است. در سالهای اخیر فعالیت خود را به صورت انفرادی و در قالب هنرمند مستقل، در فضای رسمی موسیقی ایران با جدیت دنبال می کند. اولین آلبوم رسمی او در روزهای پایانی سال نود و چهار منتشر شد. هم اکنون غیر از پروژه های انفرادی خود، همزمان چند پروژه موسیقایی دیگر را نیز در قالب گروهی دنبال می‌کند. موضوع آثار او غالبا ریشه در دغدغه های شخصی او داشته و بازتابی از نگرش او در مورد جهان پیرامون اوست.
کلاژ صدا و تصویر و صداهای ضبط شده، در کار محبی‌نژاد با ظرافتی مثال زدنی به خلق مناظر دیداری – شنیداری چندلایه و مرکب می‌انجامد.
پروژه‌های نیومدیا مفتخر است تا در روز جمعه هفدهم دیماه نود و پنج، میزبان یک اپن استودیوی یک‌روزه از آثار امیرعلی محبی‌نژاد باشد و مروری بر فعالیت ده‌ساله‌ی وی در زمینه‌ی ویدئو داشته باشد.

پروژه‌های نیومدیا: تهران، کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره‌ی سه
جمعه هفدهم دیماه نود و پنج
ساعت بازدید: چهار تا هشت شب

نشست نیومدیا شماره‌ی سی و سه | آندریاس اسپکتل

جامعه‌ی نیومدیا با همکاری کارگاه نوفه برگزار می‌کند
نشست نیومدیا شماره‌ی سی و سه آندریاس اسپکتل
حافظه‌ی دوار
پروژه‌های نیومدیا
چهارشنبه اول دیماه نود و پنج – ساعت هفت عصر

آندریاس اسپکتل (متولد اتریش) تحصیل‌کرده‌ی رشته‌ی علوم‌رسانه در کشور اتریش است که هم‌اکنون در برلین زندگی می‌کند.
هر از گاهی، در روزنامه‌ها و نشریات آلمانی و هم‏چنین در سامانه‌های اینترنتی [برخط/ آنلاین] مانند اشپیگل، فالتر و اف‌ام‌۴ درباره‌ی موسیقی و ادبیات می‌‏نویسد.
او در خلال سال‌های گذشته به‏ صورت مدعو در بنیاد‌های فرهنگی مانند موسسه‌ی گوته و سرویس تبادل فرهنگی آلمان «دآآد/ DAAD» در کشور‌های گوناگونی مانند ایتالیا، غنا، مصر، سودان و بریتانیا شرکت داشته است. در شهر اسکندریه کارگاهی در کتابخانه‌ی این شهر با دانشجویان رشته‌ی موسیقی و آهنگسازی برگزار کرد و حاصل آن قطعاتی شد که در تالار اصلی کتابخانه به اجرا درآمد. اسپکتل در خارطوم، پایتخت کشور سودان، نیز در دانشگاه موسیقی آن کشور کارگاهی برگزار کرد و هم‏چنین در محل یک مدرسه‌ی ابتدایی حضور یافت و به ضبط مجدد بعضی از ترانه‌های خود با کودکان رده‌ی سنی ۷ تا ۱۰ سال پرداخت. او در دانشگاه آستون بیرمینگام (انگلستان) نیز به ارایه‌ی دوره‌ی درسی دو‌هفته‌ای درباره‌ی فرهنگ عامه‌پسند آلمان و اتریش پرداخت و درباره‌ی تاثیرپذیری آثار خود از رخدادهای جاری سیاسی در کشور آلمان به سخنرانی پرداخت. قرار است این برنامه در ترم بهار سال ۲۰۱۷ تکرار شود.
اسپکتل ماه‌هایی از سال ۲۰۱۶ را در پالرمو مرکز سیسیل با هنرمند آلمانی الوه ژانش به تولید موسیقی زمینه برای چیدمان خارجی معروف خود «پیاتزا گارافلو» گذراند. او هم‏چنین مرتبا در جلسات بحث پیرامون موضوعاتی مانند تولید ‌موسیقی، ادبیات، شعر و سیاست در آلمان و اتریش شرکت می‌کند.
او اخیرا به همراه گروه خود «یا، پانیک» کتابی را با عنوان FUTUR II منتشر کرده‌است که در سرتاسر آلمان، اتریش و سوییس مورد تحسین منتقدان‌ قرار گرفت.

گروه او «یا، پانیک» میان هم‌نسلان او در آلمان به‏ عنوان یکی از تاثیر‌گذارترین گروه‌های موسیقی محسوب می‌شود/. آن‌‏ها بارها در صدر فهرست پرفروشترین‌‏ها در آلمان، اتریش، سوییس و هلند قرارگرفته‌‏اند و در طول ده سال فعالیت خود، پنج آلبوم کامل از آثار خود را منتشر کرده‌اند.

آندریاس اسپکتل از ۶ سالگی شروع به نوازندگی پیانو کرد و ساز خود را در ۱۰ سالگی به گیتار الکتریک تغییر داد. او تا سن ۲۲ سالگی به یادگیری گیتار در کنسرواتوار جوزف ‌هایدن در آیزن‌اشتات اتریش پرداخت. او هم‏چنین در طول سال‌‏ها به‌‏صورت خودآموخته نوازندگی درامز و باس‌الکتریک را فراگرفت. در سال‌های اخیر علایق خود در زمینه‌‌ی تولید ‌موسیقی و موسیقی الکترونیک گسترش داده است. برای خواننده‌ی مورد‌تحسین آلمانی «کریستیان روسینگر» دو آلبوم موسیقی تنظیم و تولید کرده است و اولین آلبوم انفرادی خود «خواب» را در سال ۲۰۱۵ منتشر کرد که بخش عمده‌ی آن را خود نواخته و ضبط کرده است. این آلبوم نقطه‏‌ی عطفی در حرفه‌ی او به‏‌حساب‌‏می‌‏آید، به‌‏طوری‏که او از ریشه‌های سبک خود در آهنگسازی کلاسیک فاصله می‌‏گیرد و به سوی رویکردی می‌رود، مبتنی بر استفاده از تکنیک‌های قدیمی داب با به‏‌کارگیری میکسر‌ صدا و افکت‌های صوتی گسترده به عنوان ساز اصلی. آلبوم او به‌‏عنوان ناب ‌ترین ترکیب موسیقی‌امبیانت، داب، فولکلور و موسیقی فیلم دهه‌ی۶۰ ایتالیا می‌باشد.

او خود همواره بر اهمیت فعالیت در لایه‏‌های‌ متفاوت تاکید می‏‌کند. لایه‌ی نخست، و نقطه‌ی شروع، ضبط‌های میدانی (صدا) هستند که به‌‏صورت همیشگی در مسیر خود هنگام سفر با گروه یا به‌‏صورت انفرادی انجام می‌دهد. آن‏‌چه که او بیشتر به آن علاقه دارد، صدا‌های (نویز) پس‌‏زمینه، یا زمزمه‌ی موتور‌ تاکسی‌ها یا گفتگو‌های کوتاه شبانه تابستانی روبه‌‏روی یک بار است، صدای محیطی که او ضبط کرده و آن را رفته رفته تبدیل به یک قطعه‌ می‌کند. او صداهای ضبط‌ شده را به‌‏نوعی هم‏‌چون لایه‌ی شعری در کار خود درنظرمی‌گیرد، که امروزه بیشتر به‌‏صورت بدون کلام instrumental درآمده است. آن‏‌چه که زمانی برایش می‌‏خواند، حال خود به کلام درمی‌‏آید.

پریشانی، برنامه نمایش ویدیو

Still from Open Wounds by Simin Yaghoubi

Parishani video program: Still from Open Wounds by Simin Yaghoubi

آرشیو ویدیویی پارکینگ با همکاری جامعه‌ی نیومدیا برگزار می‌کند
پریشانی
نمایش ویدیو

جمعه پنجم آذر پنج تا هشت عصر
پروژه‌های نیومدیا

روز جمعه پنجم آذرماه نود و پنج پروژه‌های نیومدیا میزبان پریشانی برنامه‌ی نمایش ویدیویی است که به همت امیرعلی قاسمی و مهدیه فهیمی در شهر گنت، در بلژیک در یک سالن سینمای مستقل به نمایش در آمده است. برنامه از ساعت پنج تا هشت عصر به صورت لوپ و تنها دو بار به نمایش در می‌آید.

اين برنامه در نظر دارد پريشانى ناشى از ناهنجاری‌هاى ذهنى و بازتاب آن را در گستره‌اى از آثار هنرمندان ايرانى از حيطه‌هاى گوناگون از طريق فيلم و ويدیو مورد بررسى و پژوهش قرار دهد. نمونه‌هايى گسترده از ویدئو و عکاسی تا اجرا ، و از فیلم-بیانیه گرفته تا موزیک- ویدیو، که با دقتى موشكافانه انتخاب شده‌اند و پرسپكتيوهاى متنوعی از موضوع را از زواياى مختلف در اختيار مى گذارند. هنرمندان این برنامه عمدتا در تلاش هستند تا در برابر موقعيت‌هايى كه براى انسانِ در گذار روى مى‌دهد، واکنش نشان دهند و یا روایت‌گران و ناظرانی خود آگاه باشند.

بخش اول
فرید جعفری سمرقندی | رزیتا شرف‌جهان | ندا رضوی پور | سیمین کرامتی | آناهیتا حکمت | پیام مفیدی | رامبد والا

بخش دوم
امیر معبد | طلا وهاب‌زاده | نرگس ناصری | سلیا اسلامیه شمال | شیرین محمد | رسول اشتری | سیمین یعقوبی | الهیار نجفی

سونا صفایی سوره | رامیار والا

سایر گذرنامه‌ها

جامعه‌ی نیومدیا با همکاری پروژه‌های پارکینگ برگزار می‌کند

سایر گذرنامه‌ها
با آثاری از

مارکو استامنکویچ

تارا کابلی / شروین فکری

گلاره خوشگذران

سامان خسروی

سونا صفایی

بهنام صدیقی

بهار صمدی

منیر عسکری

یوانا کومنیچ

به انتخاب امیرعلی قاسمی

به همراهی ندا محمدی

آتن

بیست و شش تا بیست و نه ماه می

نشست نیو مدیا شماره ی بیست و سه | آیدین باقری

نمایش فیلم و نشست نیو مدیا شماره بیست و سه
جامعه نیو مدیا با همکاری بنیاد لاجوردی برگزار می کند:

آیدین باقری | باره‌های شهر
نمایش فیلم و پرسش و پاسخ

چهارشنبه هشتم اردیبهشت ماه نود و پنج – ساعت هفت عصر

City Walls, a film by AIdin Bagheri | Poster by Saman Khosravi

City Walls, a film by AIdin Bagheri | Poster by Saman Khosravi

«باره‌های شهر» فیلمی از آیدین باقری در روز چهارشنبه هشتم اردیبهشت ماه، از ساعت هفت عصر در بنیاد لاجوردی به نمایش در می‌آید.

باقری درباره‌ی این فیلم که گذری کوتاه بر هنر شهری و گرافیتی دارد، می‌نویسد:

چگونه شهری می‌تواند مطلوب ما باشد؟ مناظر شهری تا چه میزان می‌توانند در احساس رضایت ما تاثیر گذار باشند؟ چگونه می توان از حق به شهر* در راستای نیل به رضایت از فضاهای شهری بدون تقابل با حاکمیت شهری استفاده کرد؟

پرسش‌هایی از این قبیل، ما را برآن داشت تا پدیده‌ای کاملا در دسترس و نوظهور همچون دیوارنگاری غیررسمی** را مورد کندوکاو قرار دهیم و با رویکردی جامعه شناختی به بررسی آن در قالب تصویر و مصاحبه‌های با نگارندگان و صاحب‌نظران بپردازیم . این مستند سعی دارد تا علاوه بر ارائه شناخت نسبی پیرامون این پدیده، به طرح این مساله بپردازد که این دیوارنگاران با چه موانع و مشکلاتی مواجه بوده و آیا فعالیت آنان سبب ساز تخریب جلوه شهر و عملی خرابکارانه و یاعملی هنرمندانه فارغ از مباحث زیبایی‌شناختی و یا نوعی مقاومت روزمره در برابر نظم شهری است.

*-حق به شهر،حق تغییر دادن خودمان از طریق تغییر دادن شهر است. به علاوه، این حقی عمومی و نه فردی است ،چه این دگرگونی به طور اجتناب ناپذیری وابسته به اعمال نیروی جمعی در تغییر شکل دادن به روند توسعه شهری است .رجوع کنید به

:(هاروی،مری فیلد ، حق به شهر ریشه های شهری بحران مالی ، ترجمه خسرو کلانتری ،تهران :انتشارات مهرویستا، ۱۳۹۱

**Graffiti

آیدین باقری، متولد ۱۳۷۰ در تهران، جامعه شناس، پژوهشگر، عکاس و مستند‌ساز اجتماعی است. وی در سال۱۳۹۲ از دانشگاه آزاد تهران کارشناسی پژوهشگری علوم اجتماعی، و در سال ۱۳۹۴ کارشناسی ارشد جامعه شناسی دانشگاه ازاد تهران دریافت کرد. علاقه و زمینه‌ی کار او پژوهش در زمینه‌ی مسائل اجتماعی و شهری و نیز عکاسی بوده است. نتایج پژوهش‌های وی در قالب چندین مقاله‌، فیلم مستند ارائه شده که از جمله‌ی آن می توان به مستند «باره‌های شهر» و «اسلک لاینرهای تهران» اشاره کرد. او در حال حاضر در کنار کار مطالعات اجتماعی خود با رسانه ی عکاسی، کلاژ و ویدئو کار می‌کند.

مدت فیلم شصت دقیقه بوده و پس از نمایش گفتگو درباره‌ی فیلم با حضور کارگردان به میزبانی زروان روحبخشان، عکاس، مدرس دانشگاه و منتقد هنری برگزار می‌شود.

این برنامه به زبان فارسی برپا می شود و شرکت در آن برای عموم آزاد و رایگان است. 

بنیاد لاجوردی: کریم خان، نجات الهی، سپند شرقی، پلاک ۲۰
یكشنبه ٦ دى ماه نود و چهار، ساعت شش عصر

برای اطلاعات بیشتر
www.newmedidasoc.com​

City Walls, a film by AIdin Bagheri | Poster by Saman Khosravi

City Walls, a film by AIdin Bagheri | Poster by Saman Khosravi

در باب نمودار – اپن استودیو با شیرین فهیمی

در باب نمودار – اپن استودیو با شیرین فهیمی
پروژه های نیومدیا
جمعه سیزدهم فروردین
چهار تا هشت عصر

روز جمعه سیزدهم فروردین، پروژه های نیومدیا میزبان شیرین فهیمی (مونترال) خواهد بود. او به صحبت و ارائه ی نمودار، در کنار نمایش چیدمان و آثار ویدیو پیشین خواهد پرداخت. آثار شیرین فهیمی، به عنوان روندی فکری – بصری، از طریق طراحی نمودار، در تلاش است تا فاصله ی بین تحقیق نظری و تولید اثر هنری را بپیماید. پرسش درباره‌ی چگونگی شکل‌گرفتن «خود»، «سوژه» و«بی خویشی» چهارچوب مفهومی آثار وی را تشکیل می دهد. با ردیابی نیروهای نامرئی و روابط بین ادراک و قصد، او سعی دارد تا جغرافیای ذهن را به شکلی ملموس به تصویر بکشد. نمودار، به مثابه‌ی حرکتی به سمت واقعیت بخشی، تنها آنچه را که از پیش وجود داشته تقلید نمی کند، بلکه به ترسیم احتمالاتی ما قبل پیدایش یک فرم قطعی می پردازد.

شیرین فهیمی هنرمند ساکن مونترال است و در آثار خود از رسانه هایی متنوع بهره می گیرد. او مدرک کارشناسی‌هنر خود را در سال ۲۰۱۳ از دانشگاه‌ هنر‌های‌ زیبای اسلید در کالج دانشگاهی لندن (UCL) دریافت نموده و هم‌اکنون دانشجوی کارشناسی‌ارشد رشته‌ هنرهای‌ زیبا در دانشگاه کنکوردیا است. دغدغه مفهومی وی در حوزه فلسفه قرار گرفته است .در واقع ، فهیمی با پرسش درباره ی «خود» از طریق طراحی و ترسیم نمودا ر‌به دنبال اکتشاف شیوه‌ای از تفکر‌فلسفی در مدیوم هنراست.

چک‌پوینت پوستر

چک پوینت پوستر

422340791_7241

پروژه‌های نیومدیا روز جمعه بیست و یکم اسفند برای بار آخر در سال نود و چهار، برای نمایش یک روزه پوسترهای دو هنرمند و طراح درهای خود را میگشاید: سامان خسروی و امیر مقتدا در طی سالیان با شوری مثال زدنی و کیفیتی بی نظیر به طراحی پوسترهای فرهنگی پرداخته اند و با حمایت از جریان‌های مستقل و گالری‌های کوچک در گسترش فعالیت‌های این تشکل‌ها و موسسات شریک و سهیم گشته‌اند.
نقطه‌ی قوت این دو با تفاوت‌های بسیارشان در شکل و سبک، فاصله گرفتن از گرافیک موسساتی و کار در آتلیه شخصی‌شان به رغم مشکلات کوچک و بزرگ است.
فضای تجربی پروژه‌های نیومدیا با قدردانی از تلاشهای این دو، برای اشاعه مرزهای تخیل مشترک برای فرهنگ بصری و نیز به یمن همکاریهای اخیر، روز جمعه برای گردهمایی و تماشا از ساعت پنج تا هشت آماده شده است.
چک‌پوینت مجموعه‌ای از برنامه‌های یکروزه است که با هدف نمایش تجربه و تلاش هنرمندان خارج از تب و تاب صحنه‌ی هنری شلوغ تهران در فواصل نامعین از آبان 94 در پروژه‌های نیومدیا برگزار می‌شود.
منتظر دیدارتان هستیم

جامعه‌ی نیو مدیا
تهران، کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، شماره‌ی سه
جمعه بیست و یکم اسفند 94
ساعت پنج تا هشت عصر422340791_7241

نشست نیومدیا شماره ی بیست و یک | عرفان عبدی

جامعه ی نیو مدیا و جشنواره ی دسترسی محدود با همکاری پروژه های آران

نشست نیومدیا شماره ی بیست و یک عرفان عبدی
نُتساز۱۳۹۴-۱۳۹۰

روز پایانی جشنواره دسترسی محدود شش در پروژه های آران، بار دیگر به تماشای برنامه ی مجمع الجزایر می نشینیم و در پایان همراه عرفان عبدی می شویم تا به همراه او نت ساز را تجربه کنیم…
عرفان عبدی ( متولد ۱۳۶۲ – تهران) دارای مدرک لیسانس طراحی گرافیک از دانشگاه تهران و فارغ التحصیل رشته دانش هنر از کنسرواتوار سلطنتی لاهه می باشد. او در زمینه هنرهای تصویری و طراحی گرافیک، ویدئو، برنامه نویسی و پردازش فیزیکی، و همچنین صدا و موسیقی الکترونیک تجربه کاری داشته، و آثارش را در قالب هایی چون چیدمان، ویدئو، طراحی سازهای نو، ساخت قطعات موسیقی و اجرای زنده به نمایش می گذارد.

او با رویکردی تجربی امکانات ارائه شده توسط فنآوری را برای رسیدن به بیانی شخصی به کار می گیرد، و با تغییر کاربری در اشیاء اطرافش، تلاش می کند تا نسبتی تازه با دنیای تولید و مصرف بیابد. کنکاش او در آثارش حول ایده ی «دریافت فعالانه» (active perception) در هنر های اجرایی، و فهم رابطه میان نوازنده، ساز و مخاطب شکل می گیرد.

عرفان آثار خود را در جشنواره ها و سمینار های مختلفی از جمله:
Todaysart (The Hague, the Netherlands)
Arselectronica (Linz, Austria)
STRP (Eindhoven, the Netherlands)
NIME (conference on New Instruments for Musical Expression),
Logos (Gent, Belgium)
Steim (Amsterdam, the Netherlands)
به نمایش گذاشته، و هم اکنون در شهر لاهه اقامت و فعالیت می کند.

درباره ی نُتساز
نُتساز نام يک ساز نو برای اجرای زنده موسيقی است. به علاوه، نتساز پيشنهادی است برای يک روند سه مرحله‌ای برای نواختن ساز الکترونيک، که در آن نوازنده با استفاده از يک کنترل کننده‌ی فيزيکی، در يک فضای تصويری پويا حرکت می‌کند، و با کنترل اتفاقات تصويری، پردازش صدا را هدایت می کند. در اين روند، با نشان دادن نشانه‌های تصويری هم به نوازنده و هم به مخاطبان، نتساز امکاناتی نو را برای نمايش رابطه ميان نوازنده و ساز در اجرای زنده فراهم می کند. تا در آن مخاطبان با آنچه نواخته می‌شود بيشتر درگير شده و درباره‌ی آنچه خواهد آمد درنگ کنند.
مدت زمان بداهه نوازی: ۱۵ دقیقه

نشست نیومدیا شماره ی نوزده | ماریکا کوزمیچ

جامعه ی نیو مدیا و فستیوال دسترسی محدود شش با همکاری گالری آران و سفارت لهستان در ایران برگزار می کنند

ویدیوآرت لهستانی (۱۹۷۳-۱۹۷۹) – داستان نانوشته

نشست نیو مدیا شماره نوزده | دکتر ماریکا کوزمیچ

شنبه هشتم اسفندماه نود و چهار
پروژه های آران
ساعت پنج و نیم عصر
Yet Unwritten story - Polish Video Art 1973 - 1979 - Limited Access 6 Festival for Moving Image, Sound & Performance - Poster designed by Amir Moghtada

ویدیو آرت لهستان 1973 – 1979 یک داستان نانوشته

ویدیو‌آرت در لهستان ابتدا در اوایل دهه‌ی ۷۰ میلادی پدیدار شد. صرف‌نظر از دردسترس نبودن تجهیزات (مانند دوربین‌های تصویربرداری) در آن زمان در کشور لهستان، ویدیو به زودی تبدیل به رسانه‌ی مهمی شد که به شیوه‌های مختلفی توسط هنرمندان لهستانی مورد استفاده قرار گرفت.
هنرمندان آوانگارد (اعضای گروه‌های فیلم تجربی مانند کارگروه فیلم‌فرم و گالری کارنت آرت، برپایه‌ی تحربیات‌شان از فیلم تجربی،به اکتشاف در رابطه‌ی میان (حقیقت بصری) و دریافت بینندگان نمودند.
با توجه به این نکته، آنها از ویدیو برای آگاه‌سازی کامل بینندگان از دام‌ها و دستکاری‌های حقیقت توسط رسانه‌های جمعی پرداختند. آنها ویژگی‌های شبکه‌های تلوزیون روی‌آنتن و نقش آنها را در حقیقت همه‌روزه‌ی کشور کمونیستی را بررسی نمودند. تنها تعداد محدودی از آنها، مانند پاول کوک و جولانتا مارکولا (نخستین ویدیوآرتیست زن لهستانی) به استودیوی تلوزیونی دسترسی پیدا کردند. نتیجه‌ی این وضعیت آثار قابل‌توجه کوک «ویدیو ای»، «ویدیو سی» و «ویدیو پی» (محصول سال‌های ۱۹۷۴-۵) بود – و نه آثار حفظ‌شده‌ی مارکولا «ابعاد» (محصول سال ۱۹۷۵).
ویدیوآرت لهستانی در آن زمان همچنین شامل چیدمان‌های ویدیو، مانند ویچق برووسکی و آندره بروسکی بود. چیدمان‌ها گواه آزمون‌‌های متمرکز از ماهییت این رسانه در حوزه‌ی هنربصری در لهستان و اکتشاف درباره‌ی قابلیت بالقوه‌ی ارتباطی ایده‌های انتزاعی با ارتباط به معنی‌ کلی آن بود.
تاریخچه‌ی ویدیو‌آرت اولیه‌ همچنان نیازمند بسط یافتن می‌باشد، ولی در حال حاضر آثار ویدیویی مهم از طریق گنجینه‌ی آنلاین بنیاد آرتون قابل دستیابی می‌باشند. هدف این متن بازنمائی تعدادی از آثارمنتخب و هنرمندان و قابل‌ توجه است که بر اساس مضمون و توسط این بنیاد از سال ۲۰۱۱ گردآوری شده‌اند.

دکتر ماریکا کوزمیچ فارغالتحصیل رشته‌ی تاریخ‌هنر از دانشگاه ورشو با مدرک دکتری در دانشکده‌ی هنر آکادمی موسسه‌ی علوم ورشو  در لهستان می‌باشد. او تحقیقاتی  پیرامون هنر دهه‌ی ۷۰ لهستان صورت داده‌ است. او سمت ریاست بنیاد آرتون (ورشو)، نهادی غیرانتفاعی که بر پژوهش و نمایش هنر لهستانی دهه‌ی ۷۰ تمرکز دارد را بر عهده دارد. او همچنین کیوریتور نمایشگاه‌های هنر معاصر مانند «انتزاعی‌گرائی، رسانه‌ی عکس‌واره» (لودج، لهستان، ۲۰۱۰) و «عکاسی انتزاعی لهستان» (برلین، ۲۰۱۵)، «اجرای نور امکان‌ناپذیر» (با همکاری فلورین سایفان (ورشو ۲۰۱۵) و دیگران) می‌باشد، او همچنین در تالیف کتاب‌هایی که وقف هنر  دهه‌ی ۷۰ لهستان به نگارش در‌آمده‌اند همکاری نموده و در دانشگاه ورشو و کولگوم سیویتاس (ورشو) مشغول به تدریس می‌باشد.

لئونی روسلر، چیدمان: بایست و بشنو! لاهه

جمعه سی بهمن
پنج تا نه شب
لئونی روسلر
پروژه‌های نیومدیا

چیدمان – بایست و بشنو! لاهه

"Stop and Listen, The Hague!" - Sound installation by Leonie Roessler in the Nutshuis, The Hague, October 2015.

“Stop and Listen, The Hague!” – Sound installation by Leonie Roessler in the Nutshuis, The Hague, October 2015.

این چیدمان مجموعه‌ای‌ است از شش قطعه صوتی، که در شش مکان مختلف در شهر لاهه که به لحاظ شنیداری جالب توجهاند ، تهیه شده است. صدا و آوای شهر لاهه چگونه است؟ آیا این ها اصواتی هستند که می توانیم در گوشه و کنار شهر بشنویم ، به لحاظ شنیداری بازشناسیم و از سایر مکان‌ها تشخیص دهیم؟ آیا در طول پنج، ده یا بیست سال آینده این آوا دچار دگرگونی خواهد شد ؟
من با دقت به ضبط محیط پیرامونم پرداختم. گاهی برای اینکه قادر به ضبط تمام آنچه که یک مکان مشخص برای عرضه دارد، چندین بار در طول هفته یا روز به آن مکان مراجعه کردم. من اصوات جالب و تیپیکال را برگزیدم؛ گاهی بیش از چندین ساعت صداهای خام گردآوری می‌کردم، و با تنظیمشان قطعاتی موسیقایی برای شنونده ساختم. ریتم، هارمونی، الگوها و لایه‌های آن‌ها را کشف کردم. بخش‌هایی از فایل‌های صوتی را حذف کردم، در بلندی صدا تغییراتی را اعمال، و قسمت‌هایی از آنها را ترکیب کردم. اما هرگز از افکت استفاده نکردم .هدف تولید اثری است که به طور هنرمندانه و جالب توجهی سیمای معتبری از یک مکان ارایه کند. من چیزی را که ممکن است پیش از زمانی که ما انتظار داریم نابود شود، حفظ میکنم.
(آیا زنبورهای در حال پرواز در فایل های ضبط شده من در آینده وجود خواهند داشت ؟ آیا ترامواها هنگامی که با وسایل حمل و نقل رایج تر امروز جایگزین شوند ، مشخصات ویژه کمتری خواهند داشت ؟ در بیست سال آینده صدای سیستم حمل و نقل چگونه خواهد بود؟)
پروژه های نیومدیا کریمخان، خردمند شمالی، اعرابی سه، پلاک سه

نشست نیومدیا – شماره نُه | دانیل کُوتر

IMG_8107 IMG_8118 IMG_8122  photo IMG_8149photo-1-(1) photo-2

Daniel--Beirut

الار کشوری- شماره‌ی پنج بیروت | دانیل کوتر / کنستانز فیشبک | 2014 | HD | 65 دقیقه به همراه رانی الراجی، امیره صالح، آنتونی ملتقا، کریم مکارم، نسرین خضر، مکسیم حورانی معماری مرکز شهر بیروت نمادی از جامعه‌ی چند پاره‌ای است که از فقدان اماکن عمومی مشترک رنج می‌برد. خرابه‌های جنگ داخلی در کنار سینماها و سالن‌های تئاتر بلااستفاده، ساخت و ساز و مرمت در کنار اراضی بایر، نمایندگی‌های برندهای طراحان مُد در کنار فضاهای متروک، موانع نظامی در کنار اماکن مذهبی و در مرکز این همه، «میدان شهدا» به مثابه فضایی تمثیلی یا یک سالن ملّی ناممکن برای لبنان. شش شهروند بیروتی در تفرجی یک‌ساعته در مرکز شهر بیروت همراه دوربین می‌شوند، و فضاهایی مابین مکان‌های ساخته شده را ترسیم می‌کنند؛ و فضاهایی را مابین مکان‌های تغییر کاربری یافته یا تخریب شده، به عنوان صحنه‌ی تئاتری شخصی‌شان معرفی می‌کنند.

Daniel-Lagos

تالار کشوری- شماره یک لاگوس | دانیل کوتر/کنستانز فیشبک | 2009 – 2010 | HD | 24 دقیقه به همراه سگون آدفیلا سالن تئاتر ملی نیجریه در لاگوس برای دومین جشنواره‌ی هنر و فرهنگ آفریقایی در سال 1976، بنا شد. این تنها سالن نمایش با یارانه‌ی دولتی در نیجریه است. سالن اصلی این تالار با پنج هزار صندلی تا اوایل دهه‌ی 1990 میلادی بدون استفاده و متروک مانده بود. این در حالی است که عموماً از سالن‌های کوچکتر برای اجراهای تئاتر، ضیافت و مراسم جشن ازدواج استفاده می‌شد. بازگشایی دوباره‌ی این سالن برای سال 2010 میلادی برنامه ریزی شده بود؛ اما به زمانی پس از تغییر و تحولات مدیریتی موکول شد. در مقابل، مرکز هنرهای باریگا در سال 2009 میلادی توسط یک بازیگر و طراح رقص نالیوودی به نام سگون آدفیلا، در یکی از محله‌های پر ازدحام شهر لاگوس بنا شد. این مرکز پس از پایان قراردادِ بدون اجاره‌ی که میان شرکت او، کراون تروپِ افریس و تئاتر ملی نیجریه بسته‌شده بود، تعطیل شد.

Daniel-Tehran

تالار کشوری – شماره دو تهران | دانیل کوتر/کنستانز فیشبک | 2010 |HD | 24 دقیقه به همراه سارا ریحانی و آرزو حسینی تالار وحدت اولین و تنها سالن اپرا و باله در ایران است. سالن اصلی این بنا که در سال 1966 میلادی توسط رژیم سابق بنا شده، مشابه سالن اپرای وین است. تزئینات آن تکرار نقشمایه‌های پرسپولیس، مهمترین نمونه‌ی معماری امپراتوری کهن پارسی است. تالار وحدت به مدت سیزده سال میزبان اجرای اپرا و باله‌های کلاسیک بوده است، در حالی که هیچ سندی از این اجراها در آرشیو رسمی این نهاد موجود نیست. هیچ باله یا اپرای غربی از زمان پیروزی انقلاب اسلامی تا کنون در تالار وحدت به روی صحنه نرفته است. سارا ریحانی، که دوره‌های آموزشی رقص معاصر را گذرانده است، به عنوان تک‌اجراگر (Soloist) در اولین اجرای به اصطلاح «حرکات موزون» بر روی صحنه‌ی تالار وحدت، در سال 1999، ظاهر شده است. در سال 2004، با یک ابتکار خصوصی، کارگاه‌های پیشین تالار وحدت به سالن نمایش عروسکی تغییر یافت: این روزها سالن فردوسی تنها صحنه‌ی اجرای اپرا در ایران است. در حال حاضر برنامه‌ای برای بازگرداندن تالار وحدت به کاربری قبلی آن به عنوان خانه‌ی باله و اپرا وجود ندارد.

#9-web

جامعه‌ی نیو مدیا با همکاری مجموعه‌ی لاجوردی برگزار می‌کند
نشست نیو مدیا شماره نه | دانیل کوتر
تالار ملّی | نمایش فیلم و پرسش و پاسخ
چهار شنبه، سی و یکم تیرماه نود و چهار

پرسش و پاسخ دانیل کوتر در گفتگو با امیرعلی قاسمی

مجموعه لاجوردی: کریم خان، نجات الهی، سپند شرقی، پلاک ۲۰

دانیل کوتر کارگردان و ویدیو آرتیستی است که آثار وی با هم‌آمیزی تکنیکهای فیلمهای ساختارگرا با المانهای مستند و موسیقی تجربی تئاتر، بین مدیا های مختلف و بسترهای موسساتی مختلف در نوسان هستند. آثار کوتر در گالریها، فستیوال های متعدد ویدیو و سالن های تئاتر و کنسرت در سراسر دنیا به نمایش درآمده‌اند.
بین سالهای 2008 و 2011، کوتر ویدیو پرفورمانس سه‌گانه، کار و اوقات فراغت را ساخت.
اجراهای موسیقی تئاتر که او با همکاری هانس زادیل پدید آورده است در جشنواره‌های متعدد بین‌المللی شرکت داشته‌اند.
کوتر از اواسط سال 2009 ، مجموعه‌ی از چیدمان‌ها، فیلمها و آثار گفتمانی تحت عنوان state – theater را با مشارکت کنستانز فیشبک در دست اجرا دارد که به موقعیت‌های اجتماعی-سیاسیِ قابلیت اجرا می‌پردازند.
اثر دیگر وی پروژه‌ی نوشتاری و فیلم “کاتالوگ”، در دوازده کشور حوزه‌ی مدیترانه فیلمبرداری شده و اماکن و فعالیت‌هایی را در حیطه‌ی عمومی و تعاریف آن به تصویر می‌کشد و در بینال معماری ونیز به نمایش درآمده است.

“تالار ملّی” مجموعه ای از شش مستند تجربی است که موقعیت های شهری برای اجرا را بررسی می کند. بر مبنای شش مطالعه ی موردی در لاگوس، تهران، برلین، دیترویت، بیروت و مونشن‌گلادباخ. پروژه ی “تالار ملّی” از مکان هایی آغاز می شود که کاربرد اجتماعی خود را از دست داده اند: مناطق متروک، زمین های در حال ساخت، ساختمان های بلا استفاده و تغییر کاربری یافته، فضاهای خالی در بافت شهری و فضاهایی که در اصل به صورت تمثیلی برای گرد همایی در نظر گرفته شده اند: تئاترها.

نشست نیو مدیا- شماره ی سه | دکتر استیسی شایویلر

4561_MG_0091-Recovered_MG_0087-Recovered

poster2-low

پروژه‌های پارکینگالری با همکاری جامعه ی نیومدیا و حمایت گالری آران برگزار می‌کند.
برنامه‌ی سوم سلسله نشست‌های ‘جامعه‌ی نیومدیا’ با حضور استیسی جم شایویلر با عنوان ‘غایت شناسی نیومدیا، پسا پست مدرنیسم و پسامعاصر’ شنبه شانزدهم خرداد در گالری آران برگزار می‌شود.

دکتر شایویلر، استادیار تاریخ هنر مدرن دانشگاه ایالتی کالیفرنیا، استانسلاس است. او دکترایش را از دانشگاه کالیفرنیا، سانتاباربارا در سال ۲۰۰۹ دریافت کرده است. حوزه‌ی مطالعاتی وی هنر مدرن و معاصر است. شایویلر همچنین متخصص تئوری های پسااستعماری و جنسیت است. وی در حال حاضر بر مسئله ی مدرنیته و مدرنیسم در ایران قرن های نوزدهم و بیستم متمرکز است و روی رساله‌ای درباره ی ساختار جنسیت و زیبایی در عکاسی قاجار کار می کند.

موضوع این نشست بررسی شرایط معاصر هنر و فرهنگ در رابطه با نیومدیا و تلاشی برای ردیابی برهه هایی از دوران مدرن و پست مدرن تاکنون است. از آنجایی که بسیاری از تئوری پردازان بر این عقیده‌اند که پست مدرنیسم مرده‌ است، امکان دارد که در دورانی باشیم که ‘دیجی مدرنیسم’، یا به سختی ‘پساپست مدرنیسم’و یا به طرز مشکوکی ‘پسامعاصر’ توصیف شود، که همگی در ارتباط با اصطلاحات رایجی مانند ‘سیاست جهانی’ یا ‘جهانی شدن’ هستند. بنابراین، اگر تکنولوژی در حال تبدیل شدن به خط حامل تولید فرهنگی ما تحت لوای نیومدیا است، پس هدف غایت شناسی هنر و تاریخ هنر پیگیری و پاسخ به این پرسش ابدی خواهد بود: تمام این تکنولوژی ها به کجا منتهی می شود، به ویژه در ارتباط با هنر؟ پایان این بازی کجا خواهد بود، اگر پایانی هست؟

زمان: شنبه، ۱۶ خرداد، ساعت ۶:۰۰ عصر
مکان: کریمخان، خیابان خردمند شمالی، کوچه ی دی، پلاک ۱۲
تلفن: ۸۸۸۲۹۰۸۹