Uncategorized

میزگرد «ویدئو در تئاتر» | پگاه طبسی نژاد و حسام نورانی

جامعه‌ی نیومدیا با همکاری عمارت روبرو برگزار می کند

«ویدئو در تئاتر»

از سری نشست های بینا رشته ای دسترسی محدود ۷، میزگردبا حضور پگاه طبسی نژاد و حسام نورانی

در روز دوشنبه بیست و یکم فروردین، ساعت شش

پگاه طبسى‌نژاد هنرمند بینارشته‌اى است كه در زمينه‌هاى اجراهاى تجربى، پرفورمنس اينترنتى (شبكه‌اى) و چيدمان‌هاى تعاملى فعاليت مى‌كند. وی ليسانس خود را در رشته كارگردانى تئاتر از دانشگاه هنر تهران دريافت و سپس در رشته هنر ميان‌رشته‌اى از دانشگاه سايمون فريزر کانادا مدرك فوق‌ليسانس كسب كرد. او هم‌چنين در زمينه رقص معاصر و طراحى رقص در كنسرواتوار رقص پاريس آموزش ديده است.
بيشتر تحقيقات و مطالعات طبسى نژاد در زمينه نظريه «حضور» و گفتگو (تعامل) ميان رسانه‌هاى مختلف هنرى است. وى به تعامل و بر هم‌كنش ميان مرزهاى فرم‌هاى غيرمتجانس هنر معتقد است . پگاه طبسى نژاد در چهارمين سالانه هنر ديجيتال تهران -تادااكس ٠٤- چيدمانى ١٢ روزه به نام «مونیتورینگ (تهران)» را ارائه كرد كه به طرح پرسش درمورد چگونگى و كيفيت حضور ساكنين شهر تهران مى‌پرداخت.
از ديگر پروژه‌هاى وى در كانادا مى‌توان به «مونیتورینگ (خانه عروسك)» -شامل بيش از ٦٠ ساعت پرفورمنس مستمر به همراه چيدمانى مجازى-، «خاطرات جعلى»، «مرا بخوان» و «كاريزما» اشاره كرد كه «كاريزما» در فستيوال‌هاى Push-Festival- Push-OFF كانادا و Dancing on the Edge Festival در هلند اجرا شده است.

حسام نورانی
متولد دی ماه ۱۳۵۰، تهران
فارغ‌التحصیل معماری، فعالیت حرفه‌ای در شرکت‌های مهندسین مشاور معماری و شهرسازی از سال ۱۳۷۲تا ۱۳۷۹. فعالیت حرفه‌ای در سینما و تئاتر از سال ۱۳۷۹ تا کنون.
دستیاراول کارگردان و برنامه‌ریز در فیلم‌هایی به کارگردانی: بهمن فرمان آرا، کامبوزیا پرتوی، بهمن کیارستمی، جورج اوواشویلی، رسول ملاقلی پور، مانی حقیقی، علی رفیعی، فریدون جیرانی و …ویدئو‌آرتیست و مدیر فنی در نمایش‌هایی به کارگردانی : امیررضا کوهستانی، حسن معجونی، اشتفان وایلدر، محمدعاقبتی، نیما دهقان، کیومرث مرادی و…. شرکت در نمایشگاه‌های گروهی ویدئو اینستالیشن: مرکز هنرهای نمایشی مارین باد، فرایبورگ (آلمان ۱۳۸۸)، نگارستان آن (تهران، ایران ۱۳۹۱)، گالری آریانا (ایران ۱۳۹۳) و اجرای در حدود ۲۰ ویدئو اینستالیشن از هنرمندهای مختلف.

نشست نیومدیا شماره بیست و هفت | پویا جهانشاهی

نشست نیومدیا شماره‌ی بیست و هفت | پویا جهانشاهی
فرهنگ بصری دوگانه
کاربردهای پژوهشی و کیورتوری در عرصه‌ی چندفرهنگی
بیست و سوم تیر ماه، ساعت هفت تا هشت و نیم
بنیاد لاجوردی
27-Pouya-Jahanshahi

نشست بیست و هفتم نیومدیا با حضور پویا جهانشاهی (کارشناش ارشد هنر از دانشگاه کل‌آرتس، طراح و محقق و استادیاردانشگاه اوکلاهما دربنیاد لاجوردی برگزار می‌شود، در این جلسه او در راستای تزش در موسسه‌ی هنر کالیفرنیا به «فرهنگ دوگانه‌ی بصری» و چگونگی به‌کار گیری روش‌شناسی و زاویه دید آن بر طراحی خواهد پرداخت و در پایان به پرسش ها پاسخ خواهد داد

پویا جهانشاهی طراح گرافیک، فیلم‌ساز و معلم است. او۳۰ سال پیش از کشور خود مهاجرت نمود و در حال حاضر ساکن آرنج‌کاونتی کالیفرنیا است.او مدرک کارشناسی‌ارشد خود را در رشته‌ی طراحی گرافیک و رسانه‌های متعامل از موسسه‌ی هنر کالیفرنیا (کل‌آرتز) دریافت نموده است. پژوهش او برپیرامون پیشرفت‌جهانی آنچه او از آن با عنوان «فرهنگ‌های بصری دو‌رگه» یاد می‌کند، متمرکز بوده است. جایی که در بارور شدن فرهنگ‌ها از یکدیگرباعث پدید آمدن قلمرو‌های بصری جدید و شکل های تایپوگرافیک شده است. جهانشاهی در پژوهش دوره‌ی کارشناسی ارشد خود «تشریح/ کالبد‌شناسی یک پیام بصری» خود به کاوش در زمینه‌های نشانه‌شناسی و روند ارتباط بصری می‌پردازد.
منظر فکری «دوگانگی فرهنگی»، مفومی است دنیای تصویری او را به پیش می راند و این نکته در آثار او در رسانه های متفاوت نیز نمایان است.هم زمان با طرح موضوعاتی از این دست در ارتباط با مسائل بینا-ملیتی، جهانشاهی هم اکنون در حال کار روی فیلم مستقلی است با عنوان «زبان بصری طراحی گرافیک ایرانی». او وقتش را همچنین، با دنبال کردن سرگرمی‌های خود مانند خطاطی ایرانی، چاپ‌ سیلک و شعرمجسم می‌پردازد. پویا جهانشاهی سمت جدید خود به عنوان استادیار طراحی‌گرافیک در دانشگاه ایالتی اوکلاهما ، در دانشکده‌ی علوم و هنرها آغاز کرده است.

نشست نیومدیا شماره بیست وشش |امیلی کاستر و لیندوکولشه سوبکوا

نشست نیومدیا شماره بیست وشش
گفتگوی امیلی کاستر و لیندوکولشه سوبکوا
سه‌شنبه هجدهم خرداد نود و پنج
ساعت شش و نیم عصر
پروژه های نیومدیا
دسترسی هنرمندان به کمک‌های مالی عمومی، حمایت‌های خصوصی، تحصیلات هنری، گفتمان‌های آکادمیک، بازار جهانی هنر، مخاطبان انبوه یا حتی ارائه‌ در محیط‌های هنری، در هر کشوربا کشور دیگر متفاوت است و‌ بر فرصت‌های هنرمندی که به این بازار وابسته است تاثیرگذار خواهد بود. ایده اصلی نمایشگاه‌های گالری نومنزآرت بر کاهش وابستگی هنرمند به بازار‌هنر محلی و ورود او به بازار جهانی متمرکز است. در این پروژه از ایده نمایشگاه‌های‌ پاپ‌آپ (موقت و سیار) بدون مکانی ثابت، دیوار‌های سفید ونورپردازی ایده‌آل استفاده می‌ شود.امیلی کاستر مدیر و کیوریتور گالری درباره‌ی این که موقعیتی که گالری پاپ‌آپ به وجود میاورد، چگونه بر محدودیت اعمال شده و شرایط محیطی محلی هنرمند موثر است صحبت خواهد کرد.
لیندوکولشه عکاس جوان آفریقای جنوبی، در سال 2014، برای نمایشگاه پاپ‌آپ در کیپ تاون به نومنز گالری پیوست. وی درباره معادلات صحنه‌ی هنری آفریقای جنوبی از منظر خودش صحبت خواهد کرد و به عنوان عکاسی رشد یافته در محیطی که آموزش هنر در آن اولیت نداشته است، مسیری که پیموده است را شرح خواهد داد. مسیری که از پروژه روبیس مکنات در دبیرستان آغاز شده است و تا نمایش آثارش در تهران٬ حضور در صحنه هنری ژوهانسبرگ و همکاری در برپایی ورکشاپ برای جوان ترها ادامه پیدا کرده است.
 
لیندوکولشه سوبکوا(۱۹۹۵) عکاسی جوان اهل توکوزا افریقای جنوبی است. او عکاسی را ازسال ۲۰۱۲ با پروژه‌ای در دبیرستان که توسط روبیس مکنات برپا شده بود شروع کرد. سوبکوا به سرعت استعداد خود را به عنوان یک عکاس، از طریق شرکت در ورکشاپ های مگنوم و نیز آموزش و تحصیل در ورکشاپ بازار‌عکس ژوهانسبوورگ پرورش داد.در حال حاضر تمرکز او بر عکاسی مستند است. مجموعه‌ی‌ اخیر او «نایاوپه، هرآنچه که به من می‌دهی، رئیسم نیز خواهد داد» مورد توجه طیف وسیعی از مخاطبان بین‌المللی قرار گرفت و در نمایشگاه‌های مختلفی از جمله نمایشگاه‌‌هائی در گالری‌ هنر ژوهانسبورگ، فستیوال عکس گنت و نمایشگاه‌ بین‌المللی گالری نو‌منز‌ آرت به نمایش درآمده است. این مجموعه‌ تصویری قوی و صمیمانه‌ از مردان جوانی است که با او بزرگ شدند و امروزه مسیرخود را در راه مواد‌مخدر خیابانی به نام نایاوپه گم کرده‌اند.
آثارسوبکوا در رسانه‌های متفاوتی ازجمله مجله‌ی لایو آفریقای جنوبی، وایس، نسخه‌ی عکس مجله‌ی وایس با همکاری میخائیل سوبوتسکی و روزنامه‌ی بلژیکی دی‌استاندارد به چاپ رسیده است. سوبکوا هم‌اکنون برای حضور در نمایشگاه‌ پاپ‌آپ گالری نو‌منز‌لند در ایران به سر می‌برد ودرساختمان جامعه‌ی نیو‌مدیا اقامت دارد.
امیلی کاستر (هلند، ۱۹۸۶)
امیلی کاستر، مدیر و کیوریتور گالری نومنز آرت است. این گالری که در آمستردام واقع شده است، به صورت سالانه و به منظور دسترسی هنرمندانی که در آغازراهند به بازارهای هنری مختلف، به برپایی نمایشگاه‌های پاپ‌آپ در کشور‌های دیگر میپردازد. کوسترپس از فارق‌التحصیل شدن در رشته‌های حقوق و اقتصاد، حوزه کاری خود را به هنر تغییر داد.او فعالیتش را به عنوان مدیر و کیوریتور هنری، با الهام از پیش زمینه تحصیلی‌اش و با تمرکز بر این نکته پی گرفت که چگونه شرایط بازار می‌تواند بر فرصت‌ هنرمندان در خلق و نمایش آثارشان تاثیر گذار باشد، و چگونه می توان تاثیر این شرایط را به هنگام مواجهه مخاطب با اثر تخفیف داد،. کاستر نمایشگاه های پاپ‌آپ متفاوتی را در کشور‌های اروپائی، چین، هند و آفریقای جنوبی برگزار کرده است ودر حال حاضر برای برپایی آخرین نمایشگاهش در تهران به سر می‌برد.او در کنار مشغولیت تمام‌وقت در گالری، به عنوان ویراستاردانشنامه بازار هنر با انتشارات دی گرویتر در برلین، و همچنین به عنوان مشاوربا پروژه‌های خلاقانه میان‌فرهنگی همکاری دارد
 
 

نشست نیومدیا شماره ی بیست و پنج | متا مارینا بیک

نشست نیومدیا شماره بیست و پنج
متا مارینا بیک
پنجشنبه شانزدهم اردیبهشت نود و پنج
ساعت شش و نیم عصر
پروژه های نیومدیا

متا مارینا بیک به نمایندگی از موزه بیله فلد آلمان (تاسیس ۱۹۶۸) به ایران سفر کرده است. فضای نمایشگاهی این موزه که به طور خاص به هنر قرن بیستم و بیست و یکم می پردازد از طرف رودولف آگوست اوتکر به شهر بیله‌فلد اهدا شده است. پدربزرگ او ، آگوست اوتکر، مخترع معروف بکینگ پودر است که داستانش به یک موفقیت بزرگ و تاسیس کارخانه‌ی مواد غذایی اوتکر ختم شد. از این رو تاسیس موزه‌ی بیله‌فلد نیز داستان جالبی دارد. مارینا در بخشی از صحبت هایش به معرفی برنامه‌های ویدئویی موزه‌ی بیله فلد در سال‌های اخیر همچون آثار ساون جان) ۱۹۷۶، آلمان) و سمیرا اسکندرفر ( ۱۹۸۰، ایران) می‌پردازد.

در حال حاضر متا مارینا بیک (۱۹۸۴، برمن) به عنوان مورخ و‌کیوریتور هنری در برلین مشغول به فعالیت است. او مدرک خود را در دو رشته‌ی تاریخ هنر و ادبیات نو آلمان از دانشگاه هومبولت برلین ( ۲۰۰۷-۲۰۱۴) و دررشته‌ی ادبیات چین از دانشگاه پکن چین (۲۰۱۱ -۲۰۱۳) گرفته است. مارینا در سال ۲۰۱۴ با رساله‌ای تحت عنوان « نشانه گذاری به عنوان شکلی بصری از تفکر: جان کیج، آلن کاپرو و تریشا براون» در مقطع کارشناسی ارشد فارغ‌التحصیل شده است.

مارینا طی سالهای تحصیل، به عنوان کیوریتور مستقل نمایشگاه‌های انفرادی و‌ جمعی زیادی در برمن و برلین برگزار کرده است. او از سال ۲۰۱۵ به عنوان دستیار دکتر فردریش مِشِده در موزه بیله‌فلد مشغول به کار شده است. تمرکز او در کارهای پژوهشی و نمایشگاه‌هایش بیشتر بر رسانه‌های نو و ویدئوآرت است.

نشست نیومدیا شماره ی بیست و چهار نیومدیا | آرمین ذوقی


نشست بیست و چهارم نیومدیا به دیدار و گفتگو با آرمین ذوقی عکاس، ویدئو آرتیست، هنرمند تجسمی و کیوریتور و مدرس هنر ساکن فرانسه، اختصاص دارد. او که برای ساخت فیلم جدیدش در تهران به سر میبرد، دعوت جامعه ی نیومدیا را پذیرفت تا آثار و فعالیتهای جدیدش را به اشتراک بگذارد.
جلسه روز یکشنبه دوازدهم اردیبهشت، از ساعت هفت در پروژه‌های نیو‌مدیا برگزار می‌شود و علیار راستی میزبان این گفتگو خواهد بود.

آرمین ذوقی متولد 1358، عکاس، ویدئو آرتیست، هنرمند تجسمی و کیوریتور و مدرس هنر است. او فارق التحصیل کارشناسی ارشد عکاسی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد (2003) و همینطور کارشناس ارشد هنرهای تجسمی از دانشگاه Marc Bloch فرانسه
(2008) است. آثار آرمین ذوقی تا کنون در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری در ایران، دوبی و اروپا نمایش داده شده است و از سوی دیگر به عنوان کیوریتور و گالری دار و مدرس هنر فعالیت داشته است. با وجود تخصص در زمینه ی عکاسی و ویدئو، وی هیچگاه خود را به استفاده از مدیوم مشخصی محدود نکرده است و به اقتضای ایده و پروژه‌اش رسانه‌های مورد نیارش را انتخاب می‌کند. موضوع غالب آثار این هنرمند استوار بر فردگرایی است؛ لذا فلسفه‌ی غرب و همینطور سینمای اروپا و امریکا منابع مورد استفاده‌ی وی هستند.
با توجه به حیطه‌ی گسترده و مستمر فعالیت آرمین ذوقی در زمینه‌ی تولید اثر هنری، تدریس دروس تخصصی هنر در دانشگاه، کیوریتوری و گالری‌داری و همچنین برگزاری کنفرانس‌های تخصصی، ورک شاپ و نشستهای متعدد، تلاش بسیاری در انجام وظیفه‌ی اجتماعی‌اش به عنوان هنرمند داشته است.

بیانیه هنرمند
مرکزیت پروژه های هنری من حول موضوع انتقال تصویر و نحوه ی دریافت آن توسط مخاطب شکل گرفته است. |طرح این پرسش که| چگونه در یک جامعه، ساختارهای فرهنگی بر روی ادراک و تفسیر تصاویر نمادین تاثیر میگذارند.
من با آغاز کردن از رویکردی مینیمال، تلاش کردم تا نمادهای مشترک میان فرهنگهای مختلف، که موجب تفسیرهای متفاوتی براساس تجربیات ادراکی درون هر فرهنگ میشود را تفکیک کنم.
اگرچه ویدئو و عکس بیشتر مواقع در آثار من به عنوان مرتبط ترین مدیوم مطرح میشود، اما در صورت لزوم از چیدمان نیز استفاده میکنم.
من به منطور توانمند کردن ارتباط و برجسته کردن مفاهیم هنری و برای رسیدن به مقصودم، اهمیت زیادی به کیفیت تکنیکی آثار میدهم. من در ترکیب فضا و سیستمهای اجرایی که در آثارم استفاده میکنم بسیار دقیق عمل میکنم، چرا که مهمترین بخش گفتمان هنری من را تشکیل میدهد.
مادامی که ممکن است یک ویدئو در حال پخش شدن بر روی یک اسکرین کوچک باشد، احتمال دارد بخش دیگر در انتهای یک راهروی ساخته شده از چوب پخش شود؛ یا ممکن است یک تصویر عکاسی شده به شکل ساده ای به دیوار آویخته شود، در حالیکه تصویر دیگر در گوشه ای از چیدمان از داخل قاب به طرف بیرون کشیده شده باشد.
من تصاویرم را میان مشاهده کردن و نمایش دادن بوجود می آورم، درست در جایی که تجزیه و تحلیل انتقادی و درک شخصی و شهودی در کنار یکدیگر قرار میگیرند.
روند کاری من با سنتز موقعیت یک سوژه آغاز میشود و در راستای تلاش برای ایجاد تصویر توسعه میابد.